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艺术品
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中国汉代画像石,是两汉时期装饰于墓室、墓祠、墓阙石棺摩崖等建筑物上,以石为地、以刀代笔,或勾以墨线、涂以彩色的特殊艺术作品,是汉代社会最为盛行的一种文化仪式,也是当时社会最为精华的一种物质和精神产品,更是我国艺术宝库中的珍贵遗产。作为汉代社会的典型性文物遗存,汉画像石(砖)对于研究汉代文化及中华远古文明具有极高价值。

汉画是具有四百多年波澜壮阔历史的汉代留给我们的宝贵的非物质文化遗产。它造型生动,形象传神,具有丰富的审美内涵和多样化的艺术风格,堪称汉代社会的百科全书。(李国新,中国汉画造型艺术图典,2014。)

基本信息

  • 中文名称

    汉画

  • 用途

    两汉时期装饰于墓祠等建筑物上

  • 特点

    以石为地、以刀代笔

  • 地位

    我国艺术宝库中的珍贵遗产

  • 参考文献

    中国汉画造型艺术图典

  • 主要博物馆

    南阳汉画馆

折叠 编辑本段 南阳汉画馆

南阳是中国出土汉画像石最多的地区。南阳汉画馆始建于1935年,是中国建馆历史最早、规模最大、藏品数量最多的一座汉代画像石刻艺术博物馆,同时也是全国最大的汉画像石研究中心。现收藏汉画像石已达2500余块,场馆占地53360平方米,在馆后还有复原典型汉画像石墓十余座,是研究汉代社会的重要依据之一,有很高的观赏和研究价值。

鲁迅对于汉画像石的研究是深入而精辟的。这从1935年12月21日写给王冶秋的信中也可得到证明。鲁迅说:"今日已收到杨君(杨廷宾、南阳人,王冶秋之朋友)寄来之南阳汉画像拓片一包、计六十五张,此后当尚有续寄,款如不足,望告白,当续汇也。"鲁迅在信中说道这些汉画的内容有神话、有变戏法的、有音乐队、更有车马出行……鲁迅想从南阳汉画里找到实证,来丰富他拟写的《中国文学史》和《中国字体变迁史》,这种注重文物实例的研究眼光是当时一般学者所不能比拟的。

直到鲁迅先生逝世前两个月,他还托人搜集南阳汉画像拓片。1936年8月18日,鲁迅给王正朔一封信:"正朔先生足下:顷奉到八月十四日惠函,谨悉一切。其拓片一包,共六十七张,亦已于同日收到无误。侨基石刻,亦切望于水消后拓出,迟固无防也。知关锦念,特此奉闻,并颂时绥不尽,周玉才顿首八月十八日。"寥寥数语,足以表明鲁迅先生殷切希望和迫切心情,不幸的是鲁迅先生未等到那一天,便于1936年10月19日与世长辞了。但可以告慰鲁迅先生英灵的是,鲁迅博物馆已于1987年将鲁迅生前收藏的有关南阳汉画拓片整理出版,全国最大的汉画像石研究中心---南阳汉画馆馆藏近3000块汉画像石已对外开放。国家一级博物馆--南阳汉画馆国家一级博物馆--南阳汉画馆

折叠 编辑本段 日本汉画

kanga

折叠 概念

日本受中国南宋画影响而产生的水墨画。这一概念在日本的各个历史阶段都有不同的内涵和外延,较通行的说法是:原泛指中国绘画,镰仓时代后转指南宋风格的日本水墨画。南宋画在日本的传播是汉画产生的先决条件。

折叠 形成与发展

这一传播始于12世纪末,13~14世纪是其盛期,15世纪后趋于衰落。南宋画传播的主要途径是中国禅宗东渐,并且以禅宗为媒介渗透到日本的禅寺、幕府、茶会、神社、朝廷、佛院及各社会阶层。日本的禅僧和武士在南宋画的收藏和鉴赏中起着最重要的作用。当时的这种时尚还得到幕府的政治支持和经济资助,他们以此来作为反对朝廷文化的手段。幕府政治上的需要和武士、禅僧的喜爱决定了欣赏南宋画的标准。南宋画中以马远夏圭为代表的院体画和以法常为代表的禅宗画最受欢迎,从而导致了禅意的审美情趣。南宋画与汉画的联系首先表现在两个方面:促使大和绘的院体化和唐绘的禅宗画化;同时日本禅僧由模仿产生水墨画。

12世纪末叶,以讬麿胜贺为首的讬麿派佛绘师参用南宋画风, 产生了最早的水墨画僧。13世纪的绘卷物上都可寻觅到院体的痕迹;不久水墨画卷从绘卷物中脱颖而出。14世纪时,禅寺中出现了如默庵灵渊、可翁仁贺这样擅长水墨画的画僧。15世纪是日本对南宋画的创造性吸取时期,诗画轴山水画在禅宗五山流行,产生了追求诗情的独特样式,院体画比禅宗画更决定着汉画的发展趋势。诗画轴的代表画家有如拙、 周文。周文由画僧被幕府任为御用画师,说明汉画已在日本取得正统地位。周文又利用院体山水画创造了障屏画的新样式。周文以后,汉画分为宗湛、雪舟、墨溪、狩野正信等流派。在中央画坛上,完湛、正信相继任御用画师,仍墨守院体。雪舟发展了院体画,又在访问中国时学习了浙派风格,在具有表现力的笔触和空间构筑性上确立了个人画风。他的艺术既是南宋画影响的最高成果,又将以前的汉画注入民族情趣,因而是汉画的集大成者。雪舟的汉画是南宋画的民族化结果,是水墨形式和日本禅意的审美情趣的统一。它的发展已与中国元明以后的绘画分道扬镳。16世纪以后,原为汉画系统的狩野元信又吸取了大和绘的装饰方法,完成大型障屏画样式,形成了更新的狩野派。雪村、 云谷等颜长谷川等伯等虽仍祖述雪舟,但风貌已变,汉画以后式微。 南阳汉画南阳汉画

折叠 编辑本段 彩色汉画

彩色汉画是近年来由南阳汉画大师王敬敏创造的一种汉画艺术形式。以往汉画拓片(拓片是我国一项古老的传统技艺,是使用宣纸和墨汁,将碑文、器皿上的文字或图案,清晰地拷贝出来的一种技能)。都是黑白色,而王敬敏先生则是第一个发明彩色拓片的人。他用自己研制的彩色填充材料进行精细的处理,汉画拓片显现出原像石浮雕的质感和立体效果,使古老的汉画焕发出新的活力,更具有神妙无穷的魅力。也就是说黑白电视机发明成彩色电视机,使人们更能认识多彩的汉画,让越来越多的人们走近汉画艺术。作品智慧灵动、古朴大气、深沉,洋溢着大汉风范,融动着生生不息的汉画文化,使两千年前的汉画生肖活了起来。大师手法老成,就像鲁迅先生说的:"唯汉代艺术,博大沉雄",对汉画给予了极高的评价。正如大师讲的:"魅力汉画,神工天成,令世界震惊",著名作家二月河题词"南阳汉画,天下绝响"。尤其是大师的代表作品--彩色汉画十二生肖系列,根据不同属相的搭配结合,在造型上形态各异。其108米汉画长卷创吉尼斯世界纪录。他跋山涉水,走遍了河南、江苏、山东、河北、新疆、甘肃、湖北等几个省份,不顾路途遥远,山路崎岖,走访名人,吃尽千辛万苦,终于完成了杰作--十二生肖汉画拓片十二米长五十厘米宽的长卷。汉画生肖形态各异、栩栩如生,真可谓匠心独具、构思绝妙,令人赞叹不已。

《中国汉画造型艺术图典》包括中国汉画造型艺术图典.、中国汉画造型艺术图典.神仙、中国汉画造型艺术图典.祥瑞、中国汉画造型艺术图典.人物、中国汉画造型艺术图典.器物、中国汉画造型艺术图典.建筑、中国汉画造型艺术图典.纹饰、中国汉画造型艺术图典.动物共八册。全套书以图片为主要内容,是汉画较为完整的形象资料库,适合不同受众需求。是现代艺术设计、美术创作不可多得的形象资料。 彩色汉画彩色汉画

秦汉时期是中华民族的民族气质和民族精神形成以至确立的时期。汉代波澜壮阔的四百多年的历史进程,给我们留下了丰富的历史文化财富。汉画是汉代留给我们的宝贵的非物质文化遗产,而自信强悍、昂扬进取、气度恢宏,则是汉代给我们的民族留下的重要的精神基因。汉画造型艺术在中国美术史上更是卓尔不凡,正如鲁迅先生评价的那样:"惟汉人石刻,气魄深沉雄大……倘取入木刻,或可另辟一境界也。"

从狭义上讲,汉画指的是汉代的画像石和画像砖艺术。从广义上讲,汉画造型艺术可分为四大类:一是以雕绘方式创作出来的作品,如汉画像石、汉代玉器以及肖形印等;二是以模印方式创作出来的作品,如汉画像砖、汉瓦当、泥封铜镜摇钱树、陶灶等;三是以绘画方式创作出来的作品,如汉代的帛画、壁画、漆画等;四是以塑绘相结合的方式创作出来的作品,如汉代的陶楼与陶俑等。汉画内涵丰富,其神话传说、历史典故、生产生活、审美纹饰等形象繁多,生动多彩,著名历史学家翦伯赞在《秦汉史》中称汉画"几乎可以成为一部绣像的汉代史",堪称为形象的先秦文化和汉代社会的百科全书。因此,汉画不仅引起文物考古界、艺术界的关注,而且也为历史、宗教、民俗、天文、建筑、体育、曲艺、酿制、纺织、印染等专业学科工作者所瞩目。

汉画艺术具有丰富的审美内涵和多样化的艺术风格,写实、夸张,粗犷、细腻,简练、繁复,稚拙、成熟,质朴、妩媚,热烈、疏淡,含蓄、直白,俏皮、庄重……总之,汉画艺术给人以极其丰富的审美感受。总结汉画造型艺术的特点,可以概括为:艺术风格博大雄浑,艺术表现夸张变形,富有律动的美感,注重神韵的形象追求等。从汉画造型艺术中,我们甚至可以探寻到现代立体主义表现主义和波普艺术等的影子。

对于汉画艺术的研究、探索,不同的人有着不同的角度:考古学家更关注汉画的"质"--汉画的质地和材料、制作年代、类型特征以及汉画反映出的社会生活的实际内容等;历史学家更注重汉画具有的"桥"的作用--将它们看作是贯通那个时代的人与社会事件的一个重要途径;美术史家更侧重于汉画的"美"--汉画图像的客观象征意义以及在整个美术发展史中的意义等;而科技、农业、手工业、民俗、音乐、舞蹈、曲艺、体育、服饰、建筑等诸方面的专家学者也能够从各自的领域与专业的角度得到相应的启迪。把拓片运用于金石研究是中国特有的一种方法。汉画像石汉画像砖、汉瓦当青铜器、陶瓷艺术等属于具有三维空间的雕塑艺术形式,而拓片则属于二维空间的艺术形式。客观地说,拓片与原作相比差别还是很大的,如材料、质地、色泽以及空间的转折变化等,甚至可以说是两种不同类型的艺术形式。然而,拓片自有其独有的特点:一是对汉画形象的二度创造,将立体形象浓缩于二维图形之中;二是可能更接近图像的本质。拓片以浓墨凸显主体形象,省略背景,使读者能更直接、更快捷、更概括地辨识与记录图像和文字。傅雷先生在写给他在海外学习音乐的儿子傅聪的信中,随寄有中国传统拓片若干,他告诉儿子拓片是最具中国特色的传统"印刷术"--没有西方版画印刷翻转的不便,具有中国艺术气息,应该多加阅读和学习。我们可以这样认为:拓片是中国水墨画与传统雕刻艺术的碰撞与融合,是中国传统艺术中别具一格的一种形式。这也许就是在当今信息高度发达的时代拓片仍然富有生命力的原因之一。

利用汉画像石、汉画像砖、汉铜镜和摇钱树、汉瓦当、汉肖形印、汉陶楼陶灶等汉画艺术形象的拓本,按照龙、神仙、祥瑞、人物、动物、器物、建筑、纹饰等八个部分进行分类汇集,编辑出一套以图画形象为表现主体的工具书以供广大艺术工作者和美术爱好者使用,便是《中国汉画造型艺术图典》编撰的主要目的。从2004 年至今,整整十年时间,建设汉画图库的梦想终于可以实现了。本套丛书的出版,若能得到专家学者的认可和艺术工作者的喜爱,能为读者的学习和研究提供些许参考,让其在阅读中体验和感悟汉画造型艺术的无穷魅力,也就不负我们这3600 多个日日夜夜的辛劳了。

杨絮飞 李国新 杨蕴菁

2014 年4 月

《中国汉画造型艺术图典.动物》:

汉画汉画

鹿

骆 驼

犀 牛

汉画汉画

蟾 蜍

蜻 蜓

大 螺

甲 虫

众动物

兽 首

《中国汉画造型艺术图典.建筑》:

住 宅汉画汉画

园 林

水 榭

亭 台

楼 阁

祠 堂

市 井

粮 仓

门 楼

斗 拱

桥 梁

《中国汉画造型艺术图典.龙》:

青 龙

翼 龙

虹 龙

异形龙

变形龙

二 龙

多 龙汉画汉画

龙局部

仙人与龙

龙 车

龙与星辰

……

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