2022-06-05 00:31:00

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音乐
音乐
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经文歌(motet),是一种声乐或声乐-器乐体裁,起源于13世纪,与牧歌(世俗音乐)同为此时流行的音乐 。

经文歌是以宗教经文为歌词,用复调音乐的对位法写成,旋律必须配合歌词,并有着严格的作曲形式,有四声部到六声部等多声部乐曲 。

(概述图人物:菲利普·德·维特里)

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基本信息

  • 中文名称

    经文歌

  • 外文名称

    motet

  • 代表人物

    弗朗科·德·科洛尼亚、菲利普·德·维特里

  • 代表作品

    维特里的《Ivrea》集、拉索的经文歌集《Magnum opus musicum》

折叠 编辑本段 早期发展

经文歌一词的法文是motet,来自mot一词,释义为"词"。经文歌的拉丁文为motetus,以及motellus、motecta等,英文为motet,意大利文为motetto,德文为motette 。

经文歌的起源于中世纪的附加段(Trop)和克劳苏拉(clausula)有关。9世纪至11世纪的附加段是指插在圣咏或弥撒的进台经、献祭经、圣餐经和荣耀经中的附加词曲。歌词有韵文也有散文,主要用于解释或补充圣事内容。而广义的"附加段"则是指在原有的宗教经文词曲中添加的新词。克劳苏拉原来是赞美歌之前的多声的结束句,只哼曲调,没有歌词。12世纪末在克劳苏拉的不唱歌词的上方声部中添加歌词(起初为拉丁文,以后为法文)。添加的歌词的声部起初成为duplum(第二声部),如果声部总数超过两个的话,第三和第四声部分别称为trip伦和quadruplum。Dumplum以后称为motetus,并进而转指整首作品。正是在这样的基础上产生了13世纪的经文歌体裁 。

折叠 编辑本段 发展历程

折叠 古艺术时代经文歌

13世纪最重要的体裁是经文歌。古艺术时代(13世纪)经文歌的代表是佩罗蒂努斯、弗朗克·德·科洛尼亚和彼特罗·德·拉·克鲁塞 。

佩罗蒂努斯又名佩罗金,为法国作曲家,巴黎圣母院派的代表,活跃于1180年至1210年间,他的主要功绩是发展了莱奥尼努斯的成就,但他的音乐节奏更为复杂化,其特点是上面的几个声部按节奏模式(Modes)来构筑,与下面声部形成对比 。

弗朗科·德·科洛尼亚(活跃于1250-80年),是德国音乐理论家,给予欧洲音乐理论的发展以很大影响。他是有量乐谱的改革者,所著论文集《有量歌曲艺术》,概括了古艺术时代的成就,并已意识到六种节奏模式已不能适应创作的需要。弗朗科经文歌的特点是:第三声部的歌词多而密集,第二声部的气息则较为疏松,从第三声部依次向下至低声部形成了自密而疏的节奏格式 。

彼特罗·德·克鲁塞(Petrus de Cruce)人称彼埃尔·德·拉·克鲁瓦,也是13世纪的作曲家,活跃于约1270年至1300年间。彼特罗经文歌的特点是:第三声部的时值更短,达到前所未有的程度,因此已无法用某一种节奏模式来归纳。并且为了让演唱第三声部的人能更清晰地唱出时值短小的很多音,整个经文歌的速度不得不适当放慢。Semibreve一词在现代记谱法中意为全音符,但在13世纪时是指最短的音符,一个短音符(breve)常分成二至九个小音符 。

折叠 戏谑经文歌

与古艺术时代经文歌发展同步的还有戏谑经文歌,也是13世纪所流行的,这是教堂旋律和世俗歌曲相结合的结果。例如在关于贪酒者的三声部的经文歌中,定旋律声部是模进的有量旋律,而上面两个声部则交织着两首吸血歌曲的旋律 。

折叠 等节奏型经文歌

等节奏型(isorhythm)一词来源于希腊文的两个词,意为相等的、相同的以及规律性、匀称性。等节奏型经文歌的代表人物是法国的菲利普·德·维特里,他既是作曲家,又是音乐理论家、哲学家和诗人,也是新艺术时期音乐-诗歌艺术的奠基人和思想家之一 。

维特里的经文歌经历了三个发展阶段。第一个阶段从古艺术向新艺术转变的阶段相吻合,代表作为"In nova fert"。第二个阶段相当于早期等节奏型结构的阶段,代表作为"Adesto"、"Quoniam secta",第三个阶段展示了他"古典"形式的节奏型经文歌,这一阶段的经文歌创作于14世纪20至40年代,它们集中在《Ivrea》集中 。

等节奏型经文歌的作曲家还有约翰内斯·奇科尼亚,这是一位最早的尼德兰作曲家之一,主要工作在列日以及意大利。他广泛运用各种模仿技术,革新了经文歌体裁(如出现了自由创作的定旋律) 。

折叠 15世纪经文歌

经文歌在15世纪渐渐发展成音乐和歌词的统一体。带有自由定律的结构可以在迪费(约1400至1474年),邓斯泰布尔的作品中遇到。在奥克冈和若斯坎(Josquin,约1440年至1521年)的经文歌中可以看到意大利劳达赞歌、弗罗托拉的影响。若斯坎的经文歌写有50多首,接近伊萨克、彼埃尔·德·拉·克鲁瓦、布律梅尔的作品。在这一时期廷克托里(Tinctoris,约1435年或1445年至约1511年)首次将经文歌确定为介于弥撒与歌曲之间的特殊的音乐体裁 。

折叠 16世纪经文歌

16世纪意大利的经文歌既有威尼斯乐派合唱音乐风格特点,又和罗马乐派的传统一脉相承;因为帕莱斯特里纳的古多声合唱曲曾在罗马风行一时。威尼斯乐派的代表作曲家有阿德利昂·维拉尔特和G.加布里埃利(Giovanni Garbrieli,约1558年至1612年)。罗马乐派的代表作曲家有路德维希·森夫尔(Lndwig Senfl,约1486年至1542/43年)、拉索(Roland de Lasso,1532年至1594年)。拉索的复调艺术的典范之一是其经文歌集《Magnum opus musicum》(1604年) 。

在英国,经文歌是在托马斯·塔利斯(Thomas Tallis,约1505年至1585年)、威廉·伯德(William Byrd,1543年或1544年-1623年)等的创作中得到发展 。

折叠 17世纪以后的经文歌

17世纪的经文歌失去了体裁的稳定性。有时经文歌作为特别的"风格"来解释,如带有"古老的"、带有"帕莱斯特里纳风格"等。这时产生了大量的"混合物":多合唱的经文歌-协奏曲,发展了威尼斯乐派的传统,"单声部歌唱的"、"独唱的"或不大的、带有通奏低音的经文歌-协奏曲,具有维亚达纳"古教堂协奏曲"的精神。此外还有经文歌-咏叹调、经文歌-插曲、经文歌-对话曲等,反映出经文歌与清唱剧和音乐-舞台体裁的相互影响 。

这些看似相互抵触的倾向表现在蒙特威尔第、吕利、拉莫、珀塞尔、亨德尔的创作中,并综合在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的六首经文歌中,晚期巴洛克的理论家们将经文歌与赋格等同起来。经文歌渐渐地接近合唱或独唱的康塔塔 。

18世纪下半叶,海顿、莫扎特等都作有经文歌。19世纪的经文歌作者有舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳、古诺、圣-桑等人。从20世纪开始,现代作曲家对经文歌重新发生兴趣,代表作曲家包括斯特拉文斯基、利盖蒂等 。

折叠 编辑本段 主要分类

时期

名称

说明

13世纪

弗朗科、彼特罗经文歌

13世纪经文歌的代表。

13世纪

戏谑经文歌

教堂旋律和世俗歌曲的结合。

13世纪

歌曲型经文歌

在许多情况下二声部经文歌接近于带器乐伴奏的歌曲。

13至14世纪

等节奏型经文歌

经文歌在此后发展中的类型。

以上主要分类参考资料来源

折叠 编辑本段 主要特点

13世纪典型的经文歌是三声部,上声部附加的歌词开始还是拉丁文的,与宗教有关,往往是解释圣咏旋律声部歌词的意义。后来一些经文歌上方两个声部歌词方言化,出现了法文经文歌,这就形成了经文歌特有的"复歌词"现象,即圣咏旋律声部的拉丁歌词与上方两个声部的法语歌词混在一起,在通常情况下上方两声部歌词内容也不一样。由于加入方言歌词,经文歌内容渐渐世俗化,有谈情说爱的、逗乐取笑的等等。显然这样的经文歌的内容与内容与礼仪非常不协调,不可能再用于礼拜,因此这些经文歌从礼拜活动中分离出去,在世俗社会流传开来 。

折叠 编辑本段 代表人物

时期

代表作曲家

主要贡献

13世纪

佩罗蒂努斯

音乐节奏更为复杂化,上声部与下声部形成对比。

弗朗科·德·科洛尼亚

第三声部的歌词多而密集,第二声部的气息则较为疏松,从第三声部依次向下至低声部形成了自密而疏的节奏格式。

彼特罗·德·克鲁塞

第三声部的时值更短,达到前所未有的程度。

菲利普·德·维特里

作有《Ivrea》集。

15世纪

若斯坎

经文歌写有50多首。

廷克托里

第一次将经文歌确定为介于弥撒与歌曲之间的特殊的音乐体裁。

16世纪

拉索

作有经文歌集《Magnum opus musicum》。

托马斯·塔利斯

经文歌在其创作中得到发展。


约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

在其创作中得到发展。


约瑟夫·海顿

作有经文歌。


莫扎特

作有经文歌。


门德尔松

作有经文歌


斯特拉文斯基

对经文歌重新产生兴趣。


利盖蒂

对经文歌重新产生兴趣。

以上代表人物参考资料来源

折叠 编辑本段 相关评价

经文歌的出现进一步促进了理性的作曲意识的发展,13、14世纪它成为复调音乐新技术的实验地,人们在经文歌上进行新的写作探索,许多新的作曲家属,如等节奏、声部交换、分解旋律(hocket),以及模仿技术在经文歌写作中得到广泛运用 。(于润洋《西方音乐通史》评)

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