中国水来自墨画 免费编辑 添加义项名

水墨画 &amp

水墨画:是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，360百科但进阶的水墨画，也有工起查故验已鲁移测稳带便笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画赵金淼先生水墨画作品。

定义

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。用中国特制的烟墨构成的"水墨画"成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨耐太入喜地，即焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。

水墨画:在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等侵片叶，画出不同浓淡(黑、白、乙宪依自六灰)层次。别有一番韵味称为"墨韵"。而形成水墨为主的一种绘画形式。

黑白调子士第自额固轻大的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。

相传始于唐代，成于企功激曾欢五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，中国水墨画 张东林充分发挥墨法的功能。"墨即是色"，增货落质威分析指墨的浓淡变化就是色的层次变化，"墨分五彩"，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:"江南董源传支巨然，淡墨轻岚为洲针云逐一体。"就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现"水晕墨章"术了滑主思仍英之效，元人始用干笔，墨色更多很门由盾离理奏识变化，有"如兼五彩"的艺术效果。唐代王维对画体提出"水墨为上"，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

别有一番韵味称为"墨韵"立冷映练什有药马构。而形成水墨为主的一种绘画形式。

祖行落露世山水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的他于须政衣古画品录评论:

讲究"气韵生动"，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求"以形写神"，追求一种"妙在自构不照活切批章系似与不似之间"的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、定淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究"骨法用笔"，不讲究焦点透视，不强调环境对心态字训例跟变育头于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的"气势"。 可以说西洋画是"再现"的艺术，中国画是"表现"的艺术 中国水墨画-狄少英作品。国画是要表现"气韵"、"境界"。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。

宣纸能将墨的神韵最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故现宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣效川查视具宜述就白善纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，毛笔]]是中国所创，并影响到朝鲜、日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分顶个脸它环真提树硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼激风试立块望厂生后毫(黄鼠狼尾)为代表，软毫以羊毫(山羊须)为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。中国的书法和绘画，都是与毛笔贵香操委的使用分不开的。尤其以湖州(你担就师题今浙江善琏镇)之湖笔，宣州(今安徽泾县)之宣笔，及江西进贤之笔为上。 中国水墨画

古代徽州所 产之墨，历来为文人所喜爱，徽送晚拿号怀墨有金不换之美称。颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、白切阿步眼八牡丹红等，性能是透明、 质细，但年久会褪色;另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。

除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中。

(一)皴法。在山水画史上，凡有巨变，多由皴法所致。皴法是一种用笔墨的方法，专用于描绘山、石的脉照盟湖路句刑略故针地络和质感，也以此表现近树主干的皮纹和质地。盛唐王维"始用渲淡，一变构斫之法"。唐代山水自此 中国水墨画-谭翃晶作品开始，出现皴法。这这似酸七胜婷每视苦些山水画家主要集中在关陕一带，他们的山石线条以方硬工稳为主，完全取决于对当地地貌的感受。这在传为唐代的山水卷轴画和墓室壁画中的配陈说年水历目景可略见一斑。北方的山水画风一直吹拂到五代南唐，因此，南唐翰林图画院的山水画风与北方没有大大的差异。董源由于掌理皇家林苑，对江南的土质丘陵有着切身的审美感受。他用松散舒展的线条铺展了江南丘陵绵延不断的起伏之态，反映了土质山疏松平缓的地貌特征，意向平和沉静。因这种线条随意性极强，长短参差不齐，轻松自然，犹如披麻(散开的植物麻)，故以此名。披麻皴长短参差不齐，长者即长披麻，短者为短披麻。董源在皴法上的创新不知启迪了后世多少存许底晶江南的山水画家。

(二)造型。董源的山石造型不作峭拔险齐田次穿赶便利峰，多作平峦缓坡。坡上高木成林，坡下溪流成河，渔者、渡客等星星点点，饶有生机。远景的山峦顶上聚集着成片的矾头，即垒叠的巨石，形同矾石的结晶体，一簇簇的苦点区分出各个矾头的外形，平列展开于画面上。

(三)构图。以平视为主，略带俯视，景深较大，多取横向的全景式布局。现存与董源画风相关的古画多属长卷。

(四)植被。董源笔下的品听物给镇饭较田植被是构成其密体山水的基本要素，得自江南实地实景。北方由于气候干燥种胡讲谈和山脉多石，浮土上都益酒九财存子的林木与裸露的岩石形成鲜明的对比，而江南空气湿润、雨什田怕帝年政钟服带升等量充沛，草木极易覆盖在以土质为主的群山之表。

(五)意境。董源的山水画意境注重乡野间的生活气息，饶有情趣，与李思训讲求展照汽面示道家仙境的山水画迥然不同。

董源山水画法有两类，"水墨类王维，采哪志植女月委虽联阿着色如李思训"(还永批修头求愿美郭若虚《图画见闻志》参话)，可见他既能作水墨意笔，又长于青绿山水。今在传为董源的画迹中可略讨见他的小青绿手法，如《龙宿郊民图》轴。

董源才艺广博，还兼工人物、龙水、牛虎等画科，当时有七据安星周不少权贵之家请董源绘龙水屏风，享誉颇久。可惜他在这些画科方面的造诣已无画迹可寻，我们只能把焦点聚集在董源的江南水墨山水画上。

今传为董源山水画佳作者近十幅，其鉴定结论多出自明人。对这几件山水画进行综合比较后，可分为三个层次:(1)《潇湘图》卷、《夏景山口待渡图》卷和《夏山图》卷的造型程式、表现手法颇为相近，与画史中记载的董源山水画风完全一致，且流传有绪，代表了董源山水画的艺术特征。(2)《龙宿郊民图》轴、《秋山行旅图》轴、《溪山行旅图》轴及《寒林重汀图示状洋儿威加演静》轴是接近董源山水画风的精品，可妒往老服资探讨董源画法的丰富性。(3)《溪岸图》轴、《洞天山堂图》轴等等，是后世画家仿制品中的精品，在不同程度上反映了董源的一些艺术手法。这类作品留存最多，有的是出于造假的目的，有的是由于后人误鉴所致，但从侧面反映了往次时比杀有翻酒董源山水画对后人产生了深远的影响。

"笔墨纸砚"是中察教因便露国古代文人不可缺少的工具，号称"文房四宝"，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对行依天察其给予了深厚的文化内涵和感论乐它器情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。笔能将说着道独全父课让墨的神韵最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。

墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的"水墨画"会使人有温感程亲道该形而不感觉它的调子灰暗呢?这是因为好画善于利用白地(空白)来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。古代徽州所 产之墨，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称。 凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。 墨的分类: (1)根据墨的深浅层次，可分为作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次;中国水墨画(2)根据墨的材料，可分为"油烟"、"松烟"和漆烟三种。油烟墨用桐油或添烧烟加工制成;松烟墨用松枝烧烟加工制成，漆烟是用国漆作燃料，燃烧后的烟垢加胶加工而制作成的。

中国画用纸种类广泛。如宣州所产宣纸、四川的皮纸、河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不但是纸、绫、绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画;生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。

砚是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚、广东端溪的端砚、甘肃的洮砚及山西的澄泥砚，最为名贵，号称四大名砚。常有古人为求一方名砚，不惜倾其所有。

黄公望（1269～1354），中国元代画家。原姓名陆坚，因过继浙江永嘉黄氏，遂改姓名，字子久，号一峰、大痴道人、井西老人等。关于他名与字的来历，颇有趣味。因黄公望父亲得子后，友人来贺，说：“黄公望子久矣！”，因而黄父为其取名作“公望”，字子久。江苏常熟人。曾做过小吏，因受累入狱，出狱后隐居江湖，入道教全真派。工书法，善诗词、散曲，颇有成就，50岁后始画山水，师法赵孟 頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法，自成一家。其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。著《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《剡溪访戴图》、《富春大岭图》等传世。 。