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山水画技法 - 2001年中国纺织出版社出版的图书 免费编辑 修改义项名

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《山水画技法》是2001年中国纺织出版社出版的图书,作者是何企新。该书详尽介绍了松树、柏树、梧桐树、柳树、椿树、各种杂树、山石、泉水、风、雨、雪、雾、及四季景色的描绘方法。

对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的演示与分析,此次张东林老师的《云海林深彩墨山水画技法》,是以树、石的结构组合、色墨层面的融合等角度,图文并茂深入浅出地理清了山水画中笔墨关系和表现形式的一些基本规律,尤其是画家深入浅出、毫无保留的讲解和示范,是广大美术爱好者难得的一部学习丛书。

基本信息

  • 书名

    山水画技法

  • 作者

    何企新

  • ISBN

    9787506428392

  • 页数

    103页

  • 出版社

    中国纺织出版社

  • 出版时间

    2004-03

  • 装帧

    平装

  • 开本

    16开

折叠 编辑本段 图书一

目录

第一章 山水画的发展历程与技法演变

一 山水画的兴起

二 发展中的隋唐山水画

三 高度成熟的五代、两宋山水画

四 抒情写意的元代山水画

五 繁荣的明代文人画

六 注重个性风格的清代山水画

七 百花齐放的现代山水画

第二章 山水画的表现形式和工具材料

一 山水画的表现形式

二 山水画的工具材料

第三章 笔墨与用笔、用墨技法

一 对笔墨的基本理解

二 用笔、用墨的基本技法

第四章 山水画基础技法

一 树木的画法

二 山石的画法

第五章 现代水墨设色山水画

一 笔墨与色彩的关系

二 现代水墨设色山水画基本技法

三 现代水墨设色山水画作画步骤

第六章 山水画的临摹与写生

一 山水画临摹

二 山水画写生

第七章 山水画的创作

作品欣赏

后记

折叠 编辑本段 图书二

折叠 图书信息

出版社: 天津杨柳青画社

作者: 张东林

编著: 张东林

出版日期: 2011

开本: 16

印次: 1

折叠 编辑推荐

中国山水画基础教程》是美术基础教学系列丛书之一。

折叠 目录

用墨图示

皴法

大斧劈皴法

小斧劈皴法

长披麻皴法

短披麻皴法

解索皴法

雨点皴法

折带皴法

水口溪流法

皴法应用示范

树法

点叶法

夹叶法

柳树法

松树法

丛树法

树法应用示范

《山林春韵》画法步骤

《太行新绿》画法步骤

《雨后云起》画法步骤

高山流水》画法步骤

《深山幽静》画法步骤

《秋意正浓》画法步骤

《漫山红遍》画法步骤

银装素裹》画法步骤

作品欣赏

折叠 编辑本段 图书三

折叠 图书信息

作 者

张东林绘

出 版 社

天津杨柳青画社

条 形 码

9787807384649 ; 978-7-80738-464-9

I S B N

9787807384649

出版时间

2010-1-1

开 本

16开

页 数

44 页

折叠 内容简介

彩墨山水画法-中国彩墨画技法 文章节选

《彩墨山水画法》内容简介:山不在高,有仙则名;水不在深,有龙则灵。纵观中国数千年的绘画史,山水画虽起源较早,但大多只作为人物画的背景,或者是陪衬的形式出现,到三国两晋南北朝时,山水画方始从陪衬中脱出,独立成科,到隋唐时画风基本形成。后经两宋的鼎盛繁荣,元、明、清的延续传承,历经无数次的变革;在漫长的发展历程中,由于历代画家们的辛勤艺术实践,不断地丰富和发展了山水画的技法,创作出许许多多不朽的艺术珍品,为我们留下了丰富的宝贵遗产。

折叠 目录

山石的各种皴法

斧劈皴

大斧劈皴

小斧劈皴

荷叶皴

卷云皴

披麻皴

长披麻皴

折带云头皴

折带皴

云头皴(亦称卷云皴)

《秋山图画法步骤》

山水画作品欣赏

树木的各种画法

树法

松树法

柳树法

夹叶法

柏树法

丛树法

《雨后清流细无声》画法步骤

山水作品欣赏

瀑布溪流的各种画法

山泉瀑布法

瀑布溪流的画法示范

《春山静幽图》画法步骤

作品鉴赏

云雾的各种画法

勾云法

染云法

云雾的画法示范

《晨雾画法步骤图》

作品欣赏

彩墨山水画法-中国彩墨画技法

折叠 作者介绍

张东林:安徽省蚌埠市人,中国美术家协会会员、安徽省政协委员、中国产业书画院常务副院长。毕业于天津工艺美院,先后师从赵树松、阮克敏、何家英、孙本长诸先生;主攻山水,亦涉足人物、花鸟。作品曾多次在"中国美协"主办的全国大型画展上获奖,在《美术》、《国画家》、《美术报》、《中国书画报》等专业媒体上刊登,其画作被收录在天津杨柳青画社出版的《现代工笔画精选》、《当代工笔画》、湖南美术出版社出版的《中国工笔画(1900-1997)》、《教学示范中国画-工笔山水画》,安徽美术出版社出版的《二十一世纪全国高等艺术院校美术教材--中国画山水》等书及教材。

折叠 出版专著

《中国山水画基础教程》 2011年出版 天津杨柳青画社出版

《中国画技法丛书-彩墨山水画技法》 2010年出版 天津杨柳青画社出版

《中国画技法丛书-水墨山石画技法》 2008年第二版 天津杨柳青画社出版

《中国画技法丛书-水墨山石画技法》 2007年第一版 天津杨柳青画社出版

《张东林山水画集》 2007年出版 四川美术出版社出版

《张东林工笔画集》 2003年出版 中国国际美术出版社出版

折叠 编辑本段 山水画技法

山水画技法中的点主要是用来表现树叶和苔点。点叶有各种点:如介点、垂藤点、米点等等。苔点作用较广,可以用来表现石间苔草、树上寄生物,以及远树等。苔点在画中非常重要。点在山水画技法运用时,要注意尽月中锋用笔,落笔要干脆利落,要点得坚实、有力、凝重,像"高峰坠石',同时也要像小鸡啄米那样有松紧、有快慢、有节奏,并且要注意浓淡、疏密的变化。另外要根据画面的需要运用各种笔墨,点出不同的点,如湿墨点、渴墨点、焦墨点、聚锋点、散锋点等。

染是用羊毫软笔蘸湿墨烘染出物象的体积、空间层次和画面气氛等。中国画虽然不像西洋画那样追求自然真实的光影变化和雕塑般的体积、空间效果,但还是要有阴阳向背,要有空间层次。染就可以在勾、皴、点的基础上加强这种效果。染一般都染在物象的凹陷处、阴暗处以及交叠处。染烟云、雨雾主要是染出烟云、雨雾的势态,有时也要染得厚润。

染有干染和湿染,干染就是直接用湿笔在干纸上染;湿染则要先用清水把纸打湿,然后再用笔在湿纸上染。湿染要注意待纸上水分半干不干时再染,笔的水分也不要多,否则墨会乱跑。干染留下笔迹,湿染没有笔迹。干染活泼,湿染滋润。染时一般要等第一遍墨干了才可以染第二遍墨,依次类推,直至达到满意为止。染要染出层次,不能染平,染平了就没韵味了。

工笔重彩山水画用墨渲染是为上色打底,因为是在熟纸和绢上染,所以山水画技法的染法和写意有别。一般要用两支笔交替使用,一支上色,另一支用水晕开,使浓淡过渡自然,不皿痕迹。可等干后反复渲染,直至达到所需效果。每次上色不宜过深过浓,这样才能染得均匀、细腻、层次丰富。

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