2022-05-23 14:02:14

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弦鸣乐器,由绷紧的、振动的弦为声源的乐器的通称,通常用"弦乐器"称呼。当需要精确的、以乐器学、声学为依据的名称时,就用"弦鸣乐器"这个名词来代替"弦乐器"。

根据激励方式,它的三大基本类型分为:擦弦(friction)弦鸣乐器、击弦(struck)弦鸣乐器、拨弦(plucked)弦鸣乐器。

基本信息

  • 中文名称

    弦鸣乐器

  • 外文名称

    Chordophones

  • 拥有弦乐器

    约公元前3000年以前

  • 通称

    振动的弦产生音响的乐器

  • 五大基本类型

    拉弦乐器竖里拉琴、琴和齐特拉琴

折叠 编辑本段 乐器起源

据考,人类在约公元前3000年以前,已拥有一些弦乐器。中外史论一般均认为弦乐器的问世晚于其他类乐器,类似原始猎弓的乐弓当系最初的弦乐器,是所有弦乐器的鼻祖。有人推测原始猎人把饮食用的碗状物为便于携带而和猎弓栓在一起,从而发现了在弦乐器上装置共鸣器的作用。一般认为弦乐器的激发方式是先有"拨"和"击","拉"弦发现较晚。

人类文明开始较早的美索不达米亚及其周围地区、古埃及、印度和中国等地,是各类乐器,也是弦乐器的重要发源地。弓形、角形、方形和三角框架结构弦乐器,于约公元前3000年前后出现于苏美尔;约公元前2000年出现于埃及。有颈弦乐器约于公元前2000年出现于西亚和埃及。板箱体弦乐器始见于腓尼基古国。中国古代传说和神话中,有不少关于远古时期弦乐器的记载,如"伏羲作琴"(《琴操》);"庖牺氏作瑟"(《世本》);"黄帝使素女鼓瑟"(《通典》)等。

据可靠记载,琴、瑟始见于西周(公元前1100~前771),这些都是已具较高水平的长形箱体拨弦乐器。击奏的始见于战国。有颈弦乐器始见于秦汉的弦鼗和形似而统称为琵琶的多种拨弦乐器。唐代有用竹棒擦弦的奚琴,形似后来的胡琴;用马尾弓拉弦的胡琴始见于宋。汉灵帝时(2世纪)传入的竖箜篌源出波斯。4 世纪通过印度传入中国的曲颈琵琶,源自波斯。扬琴约于17~18世纪从波斯或土耳其传入。新疆的卡龙(喀尔奈)和阿拉伯的卡侬;新疆的弹布尔与阿拉伯的坦布尔;西藏的根卡与波斯的卡曼贾等,在形制和名称上均留有源流关系的痕迹。印度、巴基斯坦等素有弦乐器国之称,以丰富多样的有颈拨奏和拉奏弦乐器闻名于世,许多弦乐器尚附有共鸣弦。印度的坦布拉和阿拉伯的坦布尔;印度的西塔尔和波斯的塞塔尔;印度的桑图尔与波斯的桑图尔等,均有渊源关系。

非洲除北部埃及等阿拉伯国家以外地区的弦乐器,甚为丰富和颇有特色,尤以各种拨弦乐器最为发达。起源西亚后来曾盛行于古希腊的方框形,至今盛行于非洲许多国家。最原始的乐弓,在非洲许多地区仍能见到。

欧洲在16世纪以后,有些弦乐器得到高度发展,如小提琴、吉他和竖琴等,均为遍及世界范围的重要弦乐器。据欧洲乐器学者考证,这些乐器的先驱,主要是中世纪传入欧洲的西亚和埃及乐器。如小提琴类乐器的始祖为,传入欧洲后称雷贝克;和吉他等起源于等有颈拨弦乐器;波斯等国的拨弦和击弦扬琴是钢琴的始祖;竖琴的形成与源自波斯等国的希腊和罗马的里拉等有关。

美洲和大洋洲本土有很少几种简单的弦乐器;他们现在所用的弦乐器,则主要是于16世纪以后从欧洲和非洲传入和发展而来的。

折叠 编辑本段 乐器构造

弦鸣乐器一般由以下主要部分构成:①琴弦;②共鸣体;③弦的支撑结构和张力调节装置;④有些乐器上有踏板、激发机、指板、琴弓、拨片或槌等附件。

琴弦的材料,普遍用钢丝、羊肠和尼龙;有些地区用马尾和丝弦;个别地区用植物的根、茎、叶纤维,人发,猫、马、鱼等的肠衣,动物皮革,兽禽腿腱筋等。各种弦乐器上的弦有多种不同的名称、用法和结构,如异弦、自弦、开放弦(一译空弦)、按位弦、旋律弦、共鸣弦、同音弦组、裸弦、缠弦和捻股弦等。

共鸣器是弦乐器上的发音器和放大器。除少数原始的、简单的弦乐器没有共鸣器或有共鸣器而不与弦相结合,一般共鸣体上的音板或张紧的音膜均与弦紧密结合。

支撑和调节结构是为承受和调节弦的张力。一把胡琴或小提琴上弦的总张力达数百牛顿;一台钢琴的张力近 200千牛顿。琴体本身即为一个支架结构。对本类乐器的再分类即按不同的支撑结构划分。弦张力的调节装置一般位于支撑结构的一端,主要有3种方式:①栓结;②弦环;③弦轴。现在普遍应用弦轴。有圆锥形木质弦轴,如胡琴(称轸子)和小提琴等;有圆柱形金属弦轴,如钢琴和扬琴等;有齿轮弦轴,如吉他和低音提琴等。

折叠 编辑本段 乐器原理

弦鸣乐器的发声机构,是一个从机械运动变为空气振动的能量转换系统。弦是声源体,对发声起策动激励作用;音板以至整个共鸣箱在与弦的耦合作用下,既起向空气扩大辐射振动面积的作用,又影响乐器发声中各个谐波频谱的形成,即对乐器发音起放大"和"润色"的重要作用。

弦振动包含一系列复杂运动,其总振动系由多种不同的振动形态组成。横振动是最基本的,其全长振动产生基音,决定该弦音高;分段振动产生一系列谐音(泛音),决定音色;振动幅度决定音强。纵振动是随横振动引起的沿弦长方向的周期性伸缩位移运动,对横振动起增强某些谐音振幅的作用。扭转振动是有些激发方式产生的一种振动形态,如用弓擦弦或手指拨弦,都会迫使弦发生扭转运动,对改变音色起一定作用。

弦在受不同方式的外力激发振动时,常会影响其自然谐音系列的组成而使音色发生变化。如激发点位于某谐音的波腹上,该谐音即被加强;如在波节上,该谐音则被抑制。所以选择弦上适当的激发点,对改善音色是重要的。一般选择弦振动长度的1/7、1/9、1/11处为激发点,可起到抑制或削弱不协和的第7、9、11谐音的效果。在演奏中,常利用各种激发手法,以产生不同效果。如在擦弦乐器上运弓离弦马远近、弓毛与弦的接触面大小、弓压力的变换等;在拨弦乐器上用手指或用拨片拨弦,在击弦乐器上用不同软硬、轻重或宽窄的槌击弦等,均会使谐音系列的组成起变化而产生不同的音色和音量。在弦上以手指轻触某波节点而发泛音,是抑制了基音而加强了该谐音所致。这里,扭转振动对音色的影响也较明显;如在离弦马较远处运弓或以手指拨弦,扭转运动较烈,发音比扭动较弱的在近弦马处运弓或以拨片拨弦显得柔和。击弦不致扭动,横振动居主,钢丝金属声明显。通常感觉肠衣弦和金属弦在音色上有所不同,这主要是纵振动的作用。

实际的弦难免有劲度,其顺性和张力作用因而降低,从而振动时产生纵向弯曲和扭曲等畸变现象,使其谐波频率的比例关系受影响,高次谐波与基频不再是自然的谐音系列关系。这也是钢弦比肠衣弦不协和成分多的原因。弦越刚硬,由于频移而出现的非协和成分越多,振幅(能量)损耗也越大,音色越贫乏枯燥。低音弦以较柔顺的缠弦取代粗而刚硬的单根裸弦,音质即大为改善。弦的质地的硬软,还影响音板以至整个共鸣器的频响特性。

弦本身纤细,不能驱动足够密度和面积的空气媒质及于人耳,仅靠弦振动所发的声音是极微弱的。所以,弦必须借助于与某种共鸣器结合;当弦振动时,使共鸣器受迫振动,帮助把弦的振动能量大面积地向空气辐射传播出去。所以人听到的弦鸣乐器声音,实际源自弦而发自共鸣器。两者之间是耦合关系。共鸣器以其面板(音板)或张紧的皮膜与弦相结合。这里既有弦振动,又有板或膜振动(见和)。以小提琴为例,面板和背板受弦振动的激励,在板上形成一系列封闭的波节线,整个共鸣箱及腔内空气也随之振动,各有各自的固有频率,形成整个琴体的频响特性。弦和琴体各部分的固有频率组合呈现一系列共振频率的峰和谷。这些峰和谷在频率上的分布若较均匀,乐器的发音一般是好的;否则就可能出现高低音不均衡的现象,甚至产生音调起伏不定的"狼音"。弦马、音柱和低音梁等的作用是向琴体各部分传递振动,其材质、尺寸、形状和位置等,对面板、背板以至整个琴体的振动状态和固有频率,均有一定影响并起调节作用,故与乐器的音质优劣也有一定关系。

折叠 编辑本段 乐器分类

弦鸣乐器的再分类,欧美一般是先按乐器的结构特征,再按激发方式划分。激发方式的分类可分为拨弦乐器拉弦乐器击弦乐器,结构特征的分类名称系以某一欧洲乐器为代表,分为:

折叠 齐特琴类

结构特征是弦直接平行张挂于琴体表面,弦长接近琴身长度;按琴体形状再分为:①板箱体齐特琴类。有两种,一种是拨弦扬琴类,如(维吾尔族卡龙琴,与阿拉伯的卡侬琴类似)等;一种是击弦扬琴类,如扬琴等。②长形齐特琴类,如古琴古筝等。③棒体齐特琴类,如维那(北印度)、恩增滋琴(乌干达)。此外还有管体、筏体和槽体等,均不常见。

折叠 琉特琴类

均有从琴体(共鸣箱)延伸出的琴颈,弦张于琴体及琴头之间的颈上。按激发方式分为:①拉奏,如、等;②拨奏,如、等。

折叠 利拉琴类

四边框架形结构,共鸣箱左右两边向上延伸出一对臂,两臂上端之间以横梁(轭)相联,在横梁与共鸣箱底边之间张弦。

折叠 竖琴类

三角形结构。包括弓形,如乐弓、弓琴(中国台湾省)等;角形,如竖箜篌竖琴等;三角框架形,如等。此类乐器不同于其他类乐器的特征之一,是弦的一端与琴体(共鸣箱)以一定角度立交连接。

折叠 编辑本段 乐器内容

折叠 胡西塔尔

维吾尔族拉弦乐器。[胡西塔尔]波斯语意为[悦耳的琴弦]。流行于新疆维吾尔自治区乌鲁木齐等地。是本世纪七十年代初,由新疆艺术学校吐尔逊江参照古回族乐器[艾西塔尔](波斯语,意为八根琴弦)研制而成。

音箱呈梨形,用六块桑木或杏木拼合而成,面板用白松。琴头较短,正面粘有指板,无品位。琴头雕成百灵鸟形。设四个核桃木轴,有四条弦,琴头一侧另有七条共鸣弦。音箱底部有活动支架,用马尾弓拉奏。

演奏时,将琴竖置于左腿上,左手按弦,右手持弓在弦外拉奏。琴身可自由转动,连弓方便。

折叠 艾捷克(Eijieke)

艾捷克是拉弦乐器。艾捷克最早起源于波斯(伊朗),公元十四世纪前传入中亚,流传在撒马尔罕、布哈拉等地。以后传入喀什,增加了共鸣弦,形成有共鸣弦的艾捷克形制。

公元十八世纪中,清代宫廷列艾捷克为燕飨回部乐器,叫"哈尔扎克",与现在民间的艾捷克形制相同,有两根主奏弦,八根共鸣弦,八根共鸣弦分排在"柄"的两侧。

这种弓弦乐器,在西亚因"弓"而被称作卡曼贾(Kamanche)。Kaman意思是"琴弓"che是"小"的意思,kaman-che意思是"小琴弓。"卡曼贾在亚洲地区分布很广,埃及古老的拉弦乐器叫卡曼贾阿古兹(Kamanja aguz)。用于古波斯音乐的卡曼贾,它有2-4根钢丝弦,与伊拉克的焦扎(joza)、土耳其的卡曼贾(Kamanja)相似。亚美尼亚,阿塞拜疆、格鲁吉亚等地区也都有这类乐器,但是除克什米尔等地的卡曼贾以外,都只有1-4演奏弦,而没有共鸣弦。

分布在喀什、阿克苏地区的维吾尔族民间艾捷克主要是达斯坦其(Dastanqi)与柯夏克其(Kaoxakeqi)使用的乐器之一。另外,民间巫师巴克西(Bahexi)也使用它。分布在叶尔羌与塔里木河流域的麦盖提、巴楚、阿瓦提等地的刀郎艾捷克经常与卡龙、刀郎热瓦普和达甫组成刀郎小乐队,活跃在民间的麦西热甫中。

演奏艾捷克有两种姿势。一是坐势,把乐器底柱放在左腿上部,左手执柄按主奏弦,右手执弓,执弓法与执萨塔尔弓相同。另一种是站势,奏者腰系布带,布带前侧有一口袋,乐器底柱插入口袋中,可站立演奏或边走边奏。 艾捷克演奏法与萨塔尔演奏法大体相同,但艾捷克琴身短,柄上无品,弦与柄的间距较宽,按弦松紧、音高可相差大二度,因此,不易掌握音准,但是熟练的民间演奏家演奏起来却如象唱歌一样的灵活自如。它最适宜演奏如歌似的小曲,经常为歌唱伴奏,或演奏些小型的乐曲和舞曲。刀郎艾捷克除用一般演奏法外,常奏吟音,各种滑音。它更多奏顿弓或连顿弓,表现粗犷、豪迈的刀郎音乐风格。

折叠 萨塔尔(Sataer)

萨塔尔是拉弦乐器。它在民间已有数百年历史。大约于公元十世纪至十二世纪的时间里,在刀郎热瓦普和突厥古老乐器库布兹的基础上创制而成。它引用了波斯乐器塞塔尔Setar的名称,se是三,tar是弦,setar意思是三弦(实际并非三弦)。公元十八世纪中,清朝宫廷用作燕飨的新疆回部乐叫塞它尔。其形制与现在萨塔尔基本相同,所不同的是"……下冒以革,弦九根,丝弦二,钢弦七。……将拨套在手上或执木拨弹奏"。据民间老音乐家吐尔迪·阿洪回忆:"过去唱《木卡姆》,萨塔尔只用手弹。"由此可见,萨塔尔既可以用弓奏,也可以拨奏。 萨塔尔多用桑木制成,一般长140厘米上下,长柄下部是瓢形音箱,薄木作面板,柄上用丝弦缠品位,乐器有一根钢丝主奏弦,有8-12根钢丝共鸣弦。

萨塔尔是演唱《十二木卡姆》的专用乐器,它经常与锵、达甫组合一起,为演唱《十二木卡姆》的伴奏。演奏萨塔尔,一般即席盘腿而坐,或跪坐。乐器板面向前,琴头置于左腿上,左手握乐器柄,大指在后,其余四个指在前按弦,右手拇指与食指执弓,中指托弓,四指和小指自然弯曲。

折叠 都塔尔(Dutaer)

维吾尔族弦乐器中,唯有都塔尔是用手指弹奏的。它从中世纪以来,一直保持着二弦的形制。都塔尔在民间分布很广,男女老少都喜爱弹。是城乡家庭音乐生活中常见的乐器。它经常用作自弹自唱,或者是与小达甫一起为歌、舞伴奏。由于它的音量小,因此,很少出现在盛大的社会音乐生活中。

都塔尔用桑木制成,音箱背面用薄木条接合成瓢状,用平江板作面板,柄与音箱背面,镶着骨饰花纹。

都塔尔有大、小两种,一般大的长125厘米上下,柄上用丝弦缠有十七个品位。小的长约110厘米上下,有十四个品位,适合于妇女弹奏。

折叠 弹布尔(Tanbuer)

弹布尔是拨弦乐器。弹布尔一词源于波斯,公元十世纪,在阿姆河以南霍拉桑地区的波斯三弦弹布尔广为流行,约十一世纪中,喀拉汗王朝时代,维吾尔族在传统民间乐器的基础上,受波斯三弦弹布尔的影响,创制了新弹布尔,其形制不同于波斯三弦弹布尔有两点:(一)音箱为小瓢形。(二)中间一根弦,两边的为双弦,包括乐器正面左侧的主奏双弦,增大了音量。弹布尔不仅受到大家的喜爱,也风靡中亚。公元十五世纪,著名大诗人艾里西尔·纳瓦伊,在他的诗句中提到了弹布尔。

弹布尔分布在喀什、阿克苏、伊犁等地区,和田地区较少,近几十年才传到哈密。在民间,弹布尔常用作独奏乐器,也经常在家庭"麦西热甫"和喜庆婚礼中,与艾捷克、热瓦普、锵、达甫等乐器组合一起为歌舞伴奏。 弹布尔用整块薄平面板,面板上有一对眉状音孔。

流行各地的弹布尔,形制相同,但有长有短,长的约140厘米上下,有26个品位,短的约110厘米。左手按弦比较方便。

折叠 热瓦普(Rewapu)

热瓦普,是维吾尔族和乌兹别克族喜爱的弹拨弦乐,有四种类型,比较普及。木制琴身,音箱呈半球状,用羊皮、马皮或蟒皮蒙面,琴颈细长,顶部弯曲,颈与音箱相接处两侧各有一个羊角形饰物,音箱造型像一个公羊头,保留着游牧生活的痕迹,早期的热瓦甫有三根弦,以后发展到四五根弦。其右侧的主奏弦是双弦,一根是肠弦,其余都是钢弦。琴身四周用黑白对比之色绘有巴旦木及几何图案,油漆成古铜色,古色古香,光亮照人。其它还有艾杰克、萨塔尔等。

折叠 卡龙(Kalun)

卡龙--另一类型的弹拨弦乐器。卡龙名字最早源于希腊,阿布·纳斯尔·法拉比的《音尔全书》中,称它为45弦"米兹阿夫"。公元十世纪以后,从中亚传入,流行在喀什、和田和叶尔羌河流域地区,在中原地区称它为72弦琵琶。十八世纪中,清代称为"喀尔奈",列入四部乐。

卡龙流传在西亚、中亚许多国家中。形制有斜梯形,有梯形,大小不一,琴弦一般都是七十多根,三根弦同律。

流行在喀什、和田等地的卡龙,曾繁荣过一段时间,锵传入以后,卡龙的位置逐渐为锵所代替。到本世纪四十年代,仅只在和田、麦盖提两、三地区有苏莱曼阿洪、托赫达洪、阿合买提、斯马伊·阿合买提等三、五人能够演奏卡龙,濒于即将失传的外境。 维吾尔族民间卡龙,一般用桑木制作,音箱梯形,后宽前窄,左曲右直,左边装两层棱形弦轴,音箱面板左侧有一排活动的小三角弦枕,弦枕左边是一条S形因定弦码,琴弦经过弦码到音箱左边弦栓。

折叠 锵(Qiang)

锵是击弦乐器。

锵最早流行在伊朗、伊拉克、土耳其等国,在这些国家称作桑图尔,后遍布亚洲、东欧各国。

公元十七世纪中,从海路传至中国广东省沿海,叫洋琴、蝴蝶琴和扇面琴,后广泛流传,约十八世纪传到哈密。与此同时从另一路中亚传到喀什。由于锵双手击弦演奏,能奏多样体裁的曲目,尤其是明快的舞曲,因此,很快流行天山南北 。

锵经常与萨塔尔、弹布尔、达甫……等乐器,在城乡的麦西热甫中为歌、舞伴奏。有时与几件弦乐器和打甫组合一起在城市的茶馆、饭馆中演奏。

锵是一扇面形木箱,前窄后宽,右边是弦轴,左边是弦栓,音箱平面,有一对音孔。锵最早有八--十组弦,后增至十三--十八组弦,每组有弦三--四根,弦用钢丝或铜丝。一个流行在本世纪三十年代前后的十四组弦音三排的锵。

民间演奏锵,比较简单,一般不用复杂的演奏法。再因音域不够广阔,多数与其它弦乐器、打甫组合一起演奏些民歌曲调或小型乐曲。由于它使用的琴弦、琴笕的强度较大,与演奏音乐的风格,形成维吾尔族锵演奏独特的格调。

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