2018-06-04 03:17:42

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《明仇英玉洞仙源图轴》是明四家之一的仇英的代表作,作品绢本设色,尺寸纵169cm,横65.5cm,现藏北京故宫博物院。该作取景宏阔,结构严整,层次清晰,布局有序,景物繁杂而不拥塞,人物虽小但刻画精细,位置突出,反映出画家在驾驭复杂场景、安排主从次序方面精深的造诣。此图用大青绿设色,细劲的线条勾勒轮廓,浓艳的石青石绿渲染山石,同时融以细密的皴法,追求色调的和谐,在宗法南宋青绿山水大家赵伯驹的基础上有所变化,代表了仇英青绿山水的典型画风。

基本信息

  • 中文名

    明仇英玉洞仙源图轴

  • 作者

    仇英

  • 类别

    中国古画

  • 年代

    明代

  • 文物原属

    故宫旧藏

  • 收藏

    北京故宫博物院

  • 材质

    图轴,绢本,设色

  • 规格

    纵:169cm,横:65.5cm

折叠 编辑本段 作品赏析

画面奇峰峻岭,苍松翠柏,琼楼水阁,溶洞流溪,云烟缥缈其间,山壑或隐或现。溪水潺湲的溶洞前,一隐士临流盘膝,停琴静坐,侍童们忙着煮茶、端盘、陈设古玩,俨然人间仙境。这类隐逸题材作品十分多见,而仇英在幽美宁静的意境中表现了一种明快的情调,健康的意趣,在同类作品中颇具特色。

作品取景宏阔,结构严整,层次清晰,布局有序,景物繁杂而不拥塞,人物虽小但刻画精细,位置突出,反映出画家在驾驭复杂场景、安排主从次序方面精深的造诣。此图用大青绿设色,细劲的线条勾勒轮廓,浓艳的石青石绿渲染山石,同时融以细密的皴法,追求色调的和谐,在宗法南宋青绿山水大家赵伯驹的基础上有所变化,代表了仇英青绿山水的典型画风。

此图左下署款"仇英实父制",钤"仇实父氏"印,有"卞令之鉴定"等鉴藏印14方。

《玉洞仙源图》是他传世的大青绿山水代表作之一。图以高远法展示了从山脚一直到山顶的全景,然而细劲的铁线勾出蒸腾的云雾,将山分成三段,此手法却似乎与荆、关、李、郭等不同,直取隋唐画法。他用"留白"减少了画面着色的面积,而绢的底色,正可用以调节、平衡浓艳的石青、石绿色对视觉的冲击。山顶峰峦间,有琼楼隐现于林中,而半山的溪流中有水阁筑其上,这些地方都有人类活动,与《秋山问道图》《高士图》等山中的空寂有极大区别。山下是一个巨大的溶洞,有溪水从洞中潺潺流出,洞外坡石上,有一个高士面溪盘膝,停琴静息,松柏围绕,宁静祥瑞,这应该是画的主题了。但主人并不孤寂,背后有侍童或煮茶,或端盘,或陈设,溪桥上有侍童正在过桥。仇英长期与文人交往,耳濡目染,潜移默化,故而创作了大量以文人生活--如读书、弹琴、赏泉、论画等为题材的画。然而他来自民间,他让高士隐居的山林充满了绚丽斑斓的色彩,洋溢着浓厚的生活气息,这其实也反映了无论平民还是文人都有对于美好生活的向往。勾线凝利,人物刻画精细、生动,体现出仇英对各种人物的细微观察。山石则施以细密的皴线,这与此前的大青绿山水之皴笔极少大异。而他的用色,尤其是青绿石色的运用,有非常独到之处。除了上述的大片勾云留白以稀释青绿的浓艳之外,他还很善于用墨色来消褪青绿石色的"火气"。分两步:一是先在石青、石绿色中和入淡墨再上色;二是上色之后,再根据画面对各部位青绿色的明、暗要求,分别用淡墨层层烘染,使青绿色文秀而呈丰富变化。

难怪排斥"画工画"的董其昌,虽然一面说仇英的画"皆习者之流,非以画为寄,以画为乐者也",一面也不得不感叹:"五百年而有仇实父……即文、沈亦未尽其法。"

折叠 编辑本段 作者简介

仇英(约1498一1552),字实父,号十洲,江苏太仓人,明代杰出画家。仇英早年曾是个油漆工,后改学画,师周臣。仇英善于摹古,不拘一家一派。人物、鸟兽、山水、楼观、舟车之类,都是他常描绘的对象。他的画题材广泛,风格工整秀丽,深受当时地主富商的喜爱。仇英的人物画最为精妙,尤其是仕女图,既工设色,又善水墨、白描,能运用多种笔法表现不同对象,或婉转舒畅,或劲丽艳爽,创历史风俗的新格,画风流丽纤巧,在当时反响很大,与沈周、文征明、唐寅并称为"明四家"。代表作有《松溪论画图》《汉宫春晓图》《桃园仙境图》《玉洞仙源图》《春夜宴桃李园图》等。

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