2021-01-28 10:38:26

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文化人物
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"长安画派"是由石鲁赵望云李梓盛康师尧何海霞方济众等画家为代表的美术团体,他们的绘画题材以山水、人物为主,兼及花鸟;作品多描绘西北,特别是陕西地区的自然风光风土人情,其中尤钟情于陕北黄土高原的山山水水;在创作手法上,他们致力于中国画的继承与创新,提出"一手伸向传统,一手伸向生活"的艺术主张。

20世纪的60年代,以赵望云、石鲁为代表的西安美术团体,在北京等地组织了一次巡回展,他们以表现黄土高原古朴倔强为特征的山水画和表现勤劳淳朴的陕北农民形象的人物画,在中国画坛引起轰动,人称"长安画派"。

基本信息

  • 中文名称

    长安画派

  • 形成年代

    20世纪50年代末至60年代

  • 活跃地区

    陕西省西安市

  • 主要创始人

    石鲁赵望云何海霞方济众康师尧等

折叠 编辑本段 由来

起源于上世纪40年代的赵望云,是石鲁将其进一步发扬光大。20世纪的60年代,以赵望云石鲁为代表的西安美术团体,在北京等地组织了一次巡回展,他们以表现黄土高原古朴倔强为特征的山水画和表现黄土高原古朴倔强为特征的山水画和勤劳淳朴的陕北农民形象的人物画,在中国画坛引起轰动,大家称之为"长安画派",地域色彩很浓厚。

折叠 编辑本段 成员

长安画派的创始人:赵望云

领军人物:黄胄

成员:赵望云、黄胄、李梓盛康师尧、何海霞、方济众石鲁刘文西

长安画派长安画派
长安画派长安画派

赵望云作品

折叠 编辑本段 赵望云

简介

赵望云河北束鹿人。擅长中国画。曾入北京艺术专科学校学习美术,在五四新文化影响下,提出艺术“走出象牙之塔,来到十字街头”的主张。因对学校的教育不满,愤而离校,独居陋巷刻苦自学。1930年被聘为《大公报》特邀旅行写生记者,走上“为人生而艺术”的征途,以国画形式反映劳动人民苦难生活,1977年辞世。

折叠 艺术人生

赵望云(5张)

1935年应冯玉祥邀请,合作出版了《泰山社会写生诗画石刻集》。抗日战争期间,在冯玉祥资助下,和老舍在武汉创办《抗战画刊》,后深入西南、西北各地旅行写生,在敦煌艺术和西北风土人情影响下,形成简括淡远、朴实含蓄的独特艺术风格。1949年以后出任西北美术工作者协会副主任、陕西分会主席、西北文化部文物处处长、中国美术家协会常务理事、西安美协主席、陕西省文化局副局长等职。著名画家黄胄方济众等为其门弟子。

折叠 代表作品

五六十年代与石鲁等多次深入西北各地及陕南秦岭林区、三门峡水库工地,创作了具有生活气息和时代感的作品。曾出访埃及写生。提出“一手伸向传统,一手伸向生活”,开创“长安画派”。出版有《农村写生集》、《塞上写生集》、《黄河写生册》、《林区写生册》、《西北旅行画集》、《埃及写生画集》、《赵望云画集》等。

折叠 风格

赵望云的画风自然质朴,笔力苍厚,注重生活气息,善从平淡的农家生活中发现意味隽永的画面。 由于他以农村写生为代表的前期作品在开创中国画反映现实生活新风气方面的先驱作用和后期对于长安画派的奠基性贡献,在现代中国画发展史上占有一定地位。

折叠 编辑本段 石鲁

折叠 人物简介

转战陕北》这幅作品除艺术构思新颖之外,艺术语言也极具个性,给人印象深刻。陕北的黄土高原,在长安画派之前,不曾有画家去表现过,如何去表现它是一个新的课题。石鲁对中国画艺术的正确理解,使他找到了表现黄土高原的艺术语言。石鲁认为:“艺术的思维是从具体形象开始的。”对黄土高原的表现应从黄土高原的具体形象着手。同时,石鲁也没有忘记艺术需要模仿,创造表现黄土高原的艺术语言还需要从传统文化中吸取有价值的养分。由于石鲁能正确地理解和处理艺术创作与生活、与传统的辩证关系,故在表现黄土高原时“未成曲调先有识”。石鲁以大刀阔斧的拖泥带水皴法,以浓重的矿物色与淋漓的墨色混用,干湿兼施地表现陕北的黄土高原,气到势合,意象浑成。石鲁独树一帜的艺术手法得到美术界不少同行的赞誉,著名画家吴冠中称其为“石鲁腔”。不过,这幅作品无意中也披露了石鲁人物造型能力较弱的一面,也许由于这一原因,才促成了石鲁的如此选择。

1960年到1963年期间,石鲁的创作思想日渐成熟,他陆续创作了一批个人风格成熟的作品。他不只画延安窑洞、延河之滨、黄土高原,还远赴江南、广东等地,创作了不少佳作。谈到创作体会,石鲁说“一幅作品能使人心动,在于物与我一致,而不一定与视野的选择角度有关。艺术的矿藏,散布在生活的海洋里,有生活的地方,就会有艺术的矿石。凡物之形、质、动、静、神情、姿态,若不能活现于心中,则不足为言画。意求生活,生活则不活,情求生活,生活即活。感情是唤起生活的真金,但感情是不能外加的,伪造的东西,它是广泛2004.4石鲁与长安画派85的世界观的具体化,是个别化的。”

折叠 个人风格

石鲁在艺术创作中一直认为“画必先立意”。石鲁“立意”的过程却与一般人不同,石鲁的立意是踏着艺术创作实践的脚步去进行的,是按一步一深入的方式去立意的,因此石鲁的立意开始时只有情,由情催生画面架构与语言营造,“意”也因此而立。所以石鲁又说“而意必是出于我对自然的感受”。石鲁还认为,立意的根本问题是画家如何看待和对待生活的态度,是否有真实情感,“寡于情者,难以言思”,情在艺术上与绘画语言表现方式关系密切。对于情,石鲁一贯主张以绘画语言去立志抒情,但情须是真情、至情,须是高人一筹的见识。石鲁的这些见地深刻地表明了“作画归于情。情者,感受生活与艺术之门户交通也”。

由于革命和战争的生活经历,石鲁对延安对陕北黄土高原有一种情结,石鲁画过一系列表现延安和黄土高原的山水画,如《东方欲晓》、《延河饮马》、《南泥湾途中》等为人称道的作品,就是这一情结的产物。石鲁说:“不能设想一个在革命的艰苦环境中未曾经过任何实践的人,更懂得陕北黄土高原朴质而雄浑的美。经过相当体验的人,总是一往情深。”《东欲晓》是一幅在构思立意上独具匠心的作品,石鲁以间接描写的方式表现了毛泽东。作品点题“东方欲晓”,画面朦胧,枣树环绕窑洞,窑洞里闪亮着灯光,里面的毛泽东在思考什么呢?让人产生许多遐想,但有一点是可以肯定的,那就是中国革命即将胜利。这幅作品所表现的内涵与寓意,自然而生动。石鲁说起《东方欲晓》这幅作品的构思来历时说,1961年他第三次回延安,与同事们一起在延河边散步,傍晚时分,天色已暗,看见对岸清凉山下的延河里,倒映着成排窑洞的灯光,于是便联想到毛主席当年居住的窑洞,形成了《东方欲晓》的创作构思。在石鲁看来,生活不仅供养石鲁艺术之原料、创作之源泉、思想之燃料,更当是陶冶石鲁之熔炉。不经生活之锤炼,岂能锤炼艺术。

生活赋予石鲁创作的灵感,生活赋予石鲁创作的素材,生活也赋予石鲁感受型笔墨的基本思想。在谈到中国画的笔墨时,生活基础深厚的石鲁有他自己的看法。他认为,传统的笔墨技法是源,是模仿的对象,要认真学习。任何笔墨都不能离开传统,但不能局限于传统,不能局限于某宼大千为师,随同入川作画。1936年曾与齐白石于非音、张大千举办四人作品联展。1956年后历任西北美术家协会画师、陕西省国画院副院长,中国画研究院专业画家。作品有《华山》、《大地长春》、《晴峦暖翠图》、《天开图画》等。出版有《何海霞画集》等。

何海霞(5张)

折叠 编辑本段 康师尧

康师尧(1921-1985),笔名康巽,河南博爱县人。我国著名国画家中国美术家协会会员、美协陕西分会理事、书协陕西分会理事、陕西国画院院长、中国工艺美术学会民间工艺专业委员会副主席、西安工艺美术学会第一副理事长。曾参加第三、四届全国文代会。1944年毕业于武昌艺专绘画科国画专业,从唐一禾、张肇名学画,以工笔花鸟、仕女为主,兼工写意,融工写为一体,别开生面。1956年任美协西安分会国画院研究室主任,与赵望云石鲁等人共研艺道,在“一手伸向传统、一手伸向生活”的倡导下,积极探索中国花鸟画的创新。对传统中国画技法进行过认真学习和研究,他十分重视到大自然里去观察,勤于写生。他从艺四十多年来,足迹遍及祖国天南海北,勇于探索,勤于实践,博采众长,自成一家,取得了显著的成就,成为“长安画派” 

康师尧(7张)

中花鸟画创新的主将。代表作品有《芙蓉》、《秋意图》、《秋老珠红》、《咏梅诗意画》、《竹林小鸟》、《献给祖国的一束小花》、(组画)等,此组画获“全国六届美展”优秀作品奖,并被中国美术馆收藏。其作品多次在全国各大报刊、专业杂志上发表。部分作品被中国美术馆、湖南、辽宁、天津等博物馆收藏。他先后在重庆、北京、开封、西安等地举办过个人画展,并参加过“中国画展”赴英国、日本、丹麦等国展出。在国内外享有很高的声誉。他热心美术教育,先后在西安美院、浙江美院、中央美院、中央工艺美院、南京艺术学院河南大学等院校讲学。 论著方面有《画花》、《国画基本技法探索》、《花卉写生与变化》、《写意花卉技法》等。作品专集有《 康师尧花鸟画选》、《荣宝斋画谱 花鸟部分》、《康师尧教学画稿》。晚期的作品兼工带写,自成一家,风格以清新、典雅为主调。笔墨娴熟、细腻精巧,有自己独特的风格。

折叠 编辑本段 黄胄

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社会评价

其作品屡次获国际奖,受到海内外人士的爱戴。代表作品有《打马球》、《洪荒风雪》、《草原八月》、《松鹰图》、《叼羊图》、《牧马图》等。晚年集中毕生精力筹建了民办公助的炎黄艺术馆。为中国美术事业的发展和国际间艺术交流作出杰出贡献。出版有各种文本和不同形式的《黄胄作品集》三十余种,理论文集有《黄胄谈艺术》、《黄胄书画论》等。

折叠 编辑本段 刘文西

刘文西1933年10生,浙江嵊州人。擅长中国画。1950年在上海进入陶行知先生创办的“育才学校”学习美术,1958年浙江美术学院国画系毕业,后到西安美术学院工作至今。历任西安美院教研室主任、系主任、副院长、院长,现任名誉院长、教授,中国美协副主席、全国文联委员、陕西省文联副主席、陕西省美协副主席。享受政府特殊津贴。数十年来发表作品千余幅,出版个人作品集十余本,获国家级奖七次。中国美术馆收藏有《祖孙四代》、《知心话》、《毛主席身边啦家常》等二十五件作品。四十余年来,他一直从事繁重的教育工作和美院的领导工作,从1984年起承担西安美院副院长、院长达十二年,对学院的搬迁重建、改革发展作出了重大的贡献,为国家培养了不少优秀人才。他一贯坚持党的文艺方向、方针和政策,坚持不断地深入生活,不断的艰辛创作,在生活中画了大量速写,达 

刘文西(6张)

二万余张。他以陕北为生活基地,先后去了六十多次,每年用不少时间泡在这块浩瀚而浑厚的黄土地上与陕北人民交朋友并建立了深厚的感情,并在大量的作品中力求描写陕北人民的特有个性和气质,他创作了大量的陕北革命历史题材和人民群众风土人情的作品。李瑞环同志鼓励他说:“你在三十余年美术生涯中,以独具风貌的艺术手法,创作了大量反映陕北人民生活的作品,受到普遍赞誉,尤其是以毛泽东主席为题材的作品,更产生了广泛的社会影响。希望继续朝着自己选择的艺术道路走下去,为人民创造出更多的好作品。”他以大量动人的作品、独创的面貌和风采以西安美院为主体的有实力的画家,在中国画坛上创立了“黄土画派”。数年来,他在国内外发表作品数千幅,出版画册十余件,中国美术馆收藏作品25件,获国家级奖9件,主要作品有《毛主席和牧羊人》《同欢共乐》、《祖孙四代》ot;,"owner":"\u9752\u98ce\u4f1a","imgDesc":"\u65b9\u6d4e\u4f17","width":1000,"height":745},{"imgId":"b17eca8065380cd78bd4d85ba144ad34588281b9","owner":"\u9752\u98ce\u4f1a","imgDesc":"\u65b9\u6d4e\u4f17","width":1000,"height":719},{"imgId":"cb8065380cd791238c2aeec2ad345982b3b780b9","owner":"\u9752\u98ce\u4f1a","imgDesc":"\u65b9\u6d4e\u4f17","width":273,"height":400},{"imgId":"64380cd7912397ddbdb3e2b25982b2b7d1a287b9","owner":"\u9752\u98ce\u4f1a","imgDesc":"\u65b9\u6d4e\u4f17","width":1000,"height":1634}]" data-src="/editor/controls/album/albumElem.html?cover=cefc1e178a82b901fe72b985738da9773812efad&count=5&desc=%E6%96%B9%E6%B5%8E%E4%BC%97">全国美展优秀作品展。《蜀道一瞥》被中国美术馆收藏。担任背景设计的水墨动画片牧笛》和《鹿铃》分别获丹麦安徒生童话片国际金质奖和苏联电影节最佳美术片奖。自1980年始先后在山东、陕西、北京、广州举办个人画展,1988年分别于中国美术馆、日本京都文化博物馆举办“方济众遗作展”和“方济众遗墨展”。出版有《方济众画辑》、《方济众画集》,著有《山石树木技法》等。

折叠 编辑本段 王子武

左为王子武

王子武,长安画派代表人物,1936年10月生于陕西长安(今西安市),中学毕业后,于陕西省煤矿管理局、西北煤矿管理局、煤炭部西安办事处及陕西铜川市文化宫工作 。1963年毕业于西安美术学院中国画系。分配至西安市园林局,1978年调中国美术家协会陕西分会从事专业创作,后为深圳石油化学工业公司画家。先后任职于陕西省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会等单位。现为中国美术家协会会员、广东省美协常务理事,中国画研究院院委、深圳市文联副主席,一级美术师。享受国务院特殊津贴专家,国家一级美术师。 擅 

王子武(6张)

人物、花鸟,偶作山水。画风严谨而洒落,不拘成格,用笔用墨自具特色。作品曾多次入选国内外大型美术作品展览并在多种专业报刊上发表,或被博物馆、美术馆、纪念馆等单位收藏。

折叠 编辑本段 王金岭

1940.2.22年生,河南新乡人。1963年毕业于西安美术学院中国画系,历任教师、编辑。1979年调入中国美术家协会陕西分会国画创作研究室,现任创作研究部主任。陕西国画院画师。中国美术家协会会员,陕西社会科学院书画研究会理事,华联书画院副院长,陕西花鸟画研究院名誉院长。国家一级美术师,西安美院客座教授、厦门大学客座教授、享受国务院特殊津贴专家。当今长安画派领军人物实力派画家。擅长写意花鸟。作品有《泼墨荷花》、《华山松》等。作品《荷花》入选第六届全国美展优秀作品展,中国美术馆收藏。作品曾参加国际水墨画邀请展、中国当代名家画展等。出版有《长安土风画派王金岭中国画作选》一辑,《山水画库》、《长安十家》、《中国美术馆藏品选集》、《中国美术全集(第四卷)》、《百年中国画集》、《当代中国著名中国画家作品精选》等大型画册发表多幅作品。论文有《中国画程式初探》、《石鲁用意之道》、《诗与画的

王金岭(6张)

王宝生,长安画派代表性画家,1942年6月出生于陕西宝鸡市长寿山,1962年毕业于西安美院附中,1967年毕业于西安美术学院,毕业后留校执教。

王宝生11岁被举荐到西安美院附中学习,早年师承赵望云、石鲁、方济众罗铭李可染等,1986年——1990年期间,三次婉拒西安美术学院副院长职务,隐居秦岭,致力于纯粹国画艺术研究;1987年与1988年应陕西省文化局邀请先后创建陕西师范大学美术学院宝鸡文理学院美术系,以及兰州大学艺术院系等,功遂身退,隐居终南山

折叠 艺术风格

王宝生 小品集(一)(40张)

王宝生隐居秦岭后,三次婉拒西安美院副院长职位邀请,淡泊心志,融入自然生活,从事山水写生及艺术创作,致力于纯粹国画艺术研究。

其从事国画艺术六十年来,足迹遍及祖国山川沟壑。他坚持艺术来源于生活,追求高雅艺术的纯真表达,秉承长安画派艺术技法,同时,又有独特创新,赋予现代国画山水新的灵魂和时代感情。他独树一帜、潜心创作的一幅幅具有生命力的黄塬风情和西部山水作品受到国内外专业藏家的青睐,被誉为:大山深处的黄塬王。

王宝生的山水画有自己独特的风格,在长安画派各家中独树一帜。”

王宝生深受长安画派一手伸向传统,一手伸向生活的精神影响,数十年来坚持国画艺术探索与研究,在传承长安画派艺术技法的同时大胆创新,形成独具特色的纯粹国画艺术风格。其作品气象正大、厚重、质朴,笔墨灵动、润泽,意象融通,雅俗共赏。·

零、气象正大、厚重、质朴;笔墨灵动、润泽;意象融通;雅俗共赏;

一、意象合一;

二、深厚浑重的造型功底,活化了国画山水风格,予情感艺术化;

三、高视点型拓,画面恢宏大气,富有张力;

四、把西方光学原理引入到国画体系,凸显了国画山水的生命力;

五、独特的皴、泼技术交相辉映,升华了艺术内涵;

六、驾驭淡、焦墨游刃有余,风采各异又和谐统一;

七、静谧、自然、纯粹的表现手法,凸显个人风格;

八、画近于世,惬意而不媚俗。

折叠 宁静的丰收

宁静的丰收——王宝生的画

张渝

再也没有比“丰收”更大的事了。这个朴素到骨子里的词,如种出土般地生长在我们日常生活的各个领域。比如,事业丰收,物质丰收,等等。伴随那一系列丰收的是各种狂欢以及各种仪式。但是,狂欢之中,尼采却很傲慢地让我们安静下来,他说:宁静的丰收。

所谓“宁静的丰收”,不是“打枪的不要”、“悄悄地进村”,而是说:“天生的精神贵族是不大勤奋的。他们的成果在宁静的秋夜出现并从树上坠落,无需焦急的渴望,催促。除旧迎新,不间断的创作愿望是平庸的,显示了虚荣、嫉妒、功名欲。倘若一个人是什么,他就根本不必去做什么——而仍然大有作为,在‘制作的’人之上,还有一个更高的种族。”

喜爱“宁静的丰收”这句话,也喜欢尼采关于这句话的阐释。但我更关注“更高的种族”。只有在这“种族”里,我们看到了关于生活的审美与超越。而这恰恰是画家王宝生的价值所在。

也曾才华横溢,也曾激情澎湃。在上个世纪的文革之中,年轻得不能再年轻的王宝生除了年轻,没有政治预见,没有江湖经验。亢奋之中,他不可能理解我们今日眼中的“文革”。在一个只有革命才是标准的年代,他以“狂欢”的仪式感受了生之沉重,其中不乏年轻人的孟浪。

文革后,王宝生离开校园,一个人去了秦岭深处。

“山中才一日,尘世已千年。”

山外的世界不论如何沧海桑田,王宝生都不在意。他静静地行走在秦岭山中。山村茅舍,他安之若泰。于是,有了“宁静的丰收”——他的山水、人物总是静静地守在那里,不惊不喜。

不惊不喜的王宝生不是没有感情,而是所有的感情都在他的笔下发展成了形象,形象又再生成言词——朴素、温润。如果非得要用一种植物来比附的话,王宝生其人其作都似秦岭山中随处可见的核桃树。他不以花之芬芳示人,却暗暗地结满果实。而这才是“宁静的丰收”。

王宝生的“丰收”,在宁静之中,呈现出了如下几个特点:

第一,和古代文人画家比,他的笔墨温润之中透着淳朴,绝少古人娱乐化的笔墨。他的作品很少墨戏的成分,总是深深地扎根于泥土之中,有着自己朴素的坚守。

第二,和“长安画派”中以朴素见长的赵望云先生比,他的作品又在赵先生的朴茂中多了些苦拙与生涩的成分。

第三,和其同时代的艺术家比,比如崔振宽郭全忠王有政杨力舟等人,他的作品又更多了些山村乡民的乡土味。他的作品浑厚却不似崔振宽那般雄硬,苦拙却不同郭全忠那般苦涩。长安一地许多画家的审美元素,他的作品中都有,却又与那些画家都不相同。他完全沉醉在自己的世界里,一点点芬芳、一点点苦涩、一点点温暖、一点点纯朴以及常年居山的一点点自信以及随之而来的一点点闭塞。当这所有的“一点点”汇聚一处时,我们的世界有了一个并不张扬,却也绝非等闲的艺术家——王宝生

艺术的极致,并不在于它表现了一切新的可能的情境,而在于它在想象的时候,能够把现实中不可思议的东西,同我们现实生活的经验联结起来。综观王宝生的创作,他的一笔一墨所可宝贵的,不单是功夫的深湛,而是与他自己的生活紧密相连的审美经验。这也是他的作品少文人士子的野逸气,多自然山村烟火气的原因所在。也正是因为作品中的烟火气,他的作品让我们触摸到了大山深处的温暖。这温暖可能来自一个村庄,也可能来自一个山民清澈而又温暖的眼神。

所有的科学家加在一起才能开辟一个世界;一个哲学家只能开辟一个世界;而一个诗人却能开辟许多个世界。这是罗马尼亚的鲁·布拉卡在《诗与诗论》一文中说过的一句话。在我们这个年代,如果仅仅倚重诗人,似乎有失偏颇。由于诗歌特有的技巧和眼光,目前懂得诗歌的人已缩减到“热心人”的小范围(丹尼尔·霍夫曼语)。而王宝生的画,恰恰冲破了这个小范围。和那些真正的诗人一样,他从最纯净的大山深处走来。

“真正的诗人将把他们在当代如何感觉、如何思想、如何生活的记录,留给一个他们几乎不敢相信的未来。”这句话还是丹尼尔·霍夫曼说的。当他敏锐地观察到诗歌仅仅是热心人的谈资时,他没有失望,而是满怀信心地写下上述那句话。曾经在山中生活多年的王宝生,其当时的处境也类似于丹尼尔·霍夫曼所说的“热心人的小范围”,但他相信自己、相信未来,一如当年食指那首著名的诗。在他的相信中,终于有了我们今日看到的“宁静的丰收”。在“宁静的丰收”中,我想和所有的诗人重读诗人食指的《相信未来》,因为那里面有着永不制作的高贵。好吧,现在就读。

《相信未来》

食指

当蜘蛛网无情地查封了我的炉台,

当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀,

我依然固执地铺平失望的灰烬,

用美丽的雪花写下:相信未来。

当我的紫葡萄化为深秋的露水,

当我的鲜花依偎在别人的情怀,

我依然固执地用凝霜的枯藤,

在凄凉的大地上写下:相信未来。

我要用手指那涌向天边的排浪,

我要用手掌那托住太阳的大海,

摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆,

用孩子的笔体写下:相信未来。

我之所以坚定地相信未来,

是我相信未来人们的眼睛——

她有拨开历史风尘的睫毛,

她有看透岁月篇章的瞳孔。

不管人们对于我们腐烂的皮肉,

那些迷途的惆怅,失败的苦痛,

是寄予感动的热泪,深切的同情,

还是给以轻蔑的微笑,辛辣的嘲讽。

我坚信人们对于我们的脊骨,

那无数次地探索、迷途、失败和成功,

一定会给予热情、客观、公正的评定,

是的,我焦急地等待着他们的评定。

朋友,坚定地相信未来吧,

相信不屈不挠的努力,

相信战胜死亡的年轻,

相信未来,热爱生命。

也许,我们都曾渴望命运的波澜,但走着走着就会发现,生命中最可宝贵的就是内心的淡定与从容。有了淡定与从容,王宝生作品的品质也就凸显出来。也正是在此“凸显”中,王宝生以自己的创作,波澜不惊地告诉我们,他所承续的传统就是古人孜孜以求的“诗言志”。在对未来的相信中,王宝生用自己的笔写下了生命的高贵与宁静。他的丰收充盈在生命深处,而与众不同。

折叠 作品赏析

王宝生老师《峡江夕照图》有感:

在懒散的生活之余,总喜欢在夜里仰天数星,已过不惑之年的我,难得有这份童年情趣,有谁能理解我这份心情?遐意其表却压力缠身,偷得一夜无眠,不尽释放茫然情怀。偶然邂逅《峡江夕照图》,俨然是得道的老者,仿佛是天意,在我愚钝的视野,高耸起生命之幡。是呼唤、是挑战、是昭示?是慈眉乐目的点化还是横眉冷对的索命,我的灵魂为之颤抖。我悟不出道长的玄机妙情,更读不懂翰墨纷飞情致,好一道灵光普照的圣旨!我虔诚的接过“圣旨”高呼“谢苍天有眼啊,让庶民解惑也” 良久良久,神志从沧山红顶的峡江夕照中回到现实,情愿让自己的灵魂亵渎在山水之间,情愿让老朽变成王宝生的画痴逍遥半世余光。(林易)

折叠 编辑本段 崔振宽

崔振宽,长安画派代表人物,陕西省长安人,1935年生,1960年毕业于西安美术学院。现为中国美术家协会会员,陕西美术家协会理事,陕西国画家专业画家。国家一级美术师。作品多次参加全国美展,出版有《崔振宽画集》、《崔振宽山水画集》数种。在《美术》、《画刊》、《荣宝斋》、《美术观察》等专业刊物多次发表作品、论文及评介文章。多幅作品被人民大会堂中国美术馆上海美术馆广东美术馆成都现代艺术馆收藏。曾出访日本、美国、法国、德国,进行学术交流,举办画展。

折叠 编辑本段 江文湛

江文湛,长安画派代表人物,1940年出生于山东郯城。擅长中国画。1961年毕业于西安美术学院附中,1980年毕业于西安美术学院研究生班。曾在西安美术学院中国画系任教,曾留校执教于该院国画系。1985年调入西安中国画院任副院长。现为西安中国画院副院长,一级美术师,中国美协会员、有突出贡献的专家;西安美术学院客座教授、陕西文史馆馆员、中国花鸟画杂志编委等。

折叠 编辑本段 张杲

张杲,长安画派代表人物,1942年5月生,山东昌邑人。又名张呆,现任陕西省美协,曾任长安国画学会秘书长,美术家沙龙主持,陕西美协理事,一级美术师,全国第十届花鸟画邀请展评委,美国加利福尼亚——北京“西部文化研究会”副会长,陕西省对外文化交流协会理事等。

折叠 编辑本段 赵振川

赵振川,长安画派代表人物,1944年生,陕西省西安市人,祖籍河北省束鹿县。现为国家一级美术师,陕西省美术家协会常务理事、中国美术家协会理事、中国美协国画艺委会委员,黄胄美术基金会理事、陕西省文联副主席、陕西省美协党组成员、陕西省政协委员。他还是国务院授予突出贡献专家,陕西省“德艺双馨文艺工作者”,西安交通大学硕士生导师,西安美术学院客座教授,全国第五、第六届美代会代表。九届全国美展评委,陕西省评委会 副主任:中国美协第二届全国中国画展评委和“2003年全国中国中国画提名展”评委;全国第四届当代中国山水画展评委;中国美协“西部大地情中国画大展”评委;陕西省十届全国美展评委会主任。

折叠 编辑本段 绘画题材

以山水、人物为主,兼及花鸟,作品多描绘西北,特别是陕西地区的自然风光和风土人情,其中尤钟情于陕北黄土高原的山山水水。

折叠 编辑本段 创作手法

他们致力于中国画的继承与创新,提出“一手伸向传统,一手伸向生活”的艺术主张。

折叠 编辑本段 画派发展

在1977年和1982年,赵望云、石鲁两位绘画大师相继辞世,“长安画派”渐呈衰落的态势。

90年代“长安画派”最后一位大师何海霞也与世长辞,“长安画派”实际上已经不存在了。但人们仍旧习惯称现在西安的画家为“长安画派”或者“后长安画派”,西安的一些画家有时也自封为“长安画派”或者“后长安画派”。

目前,“长安画派”画家中石鲁和何海霞的作品价格最为坚挺。以石鲁为例,由于石鲁的作品个性强烈、风格鲜明,他的作品在上个世纪80年代就受到海内外藏家的青睐和追捧。1989年他的《峨嵋积雪》在苏富比拍卖中以165万港元成交,创下当时石鲁作品海外最高成交价。

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