2014-12-11 15:36:48
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刘昆 - 中国画研究院专业画家 锁定

画家刘昆,1959 年生于大连,祖籍承德市,82年毕业于河北师范学院美术系,曾任中国画研究院展览馆馆长,现为中国国家画院专职画家,研究员,国家一级美术师,文化部优秀专家。

基本信息

  • 中文名

    刘昆

  • 国籍

    中国

  • 出生日期

    1959 年生

  • 毕业院校

    河北师范学院

折叠 人物介绍

1959 年生于大连,祖籍承德市,82年毕业于河北师范学院美术系,曾任中国画研究院展览馆馆长,现为中国国家画院专职画家,研究员,国家一级美术师,文化部优秀专家。刘昆国画新作(52张)

作品多次参加国内外重要美术展览,代表作《梦回赵家沟》入选《百年中国画展》、《喀什作坊》入选《第十届全国美术作品展》获优秀奖、《帕米尔人》《晨钟暮鼓悟真谛》《遗存的讯息》《帕米尔风情》分别入选第一、二、三、四届《全国画院优秀作品展》、《岁月遗痕》《遗存的讯息》入选第一、二届《当代中国山水画.油画风景作品展》等。作品被文化部、中国国家画院、国家美术馆、中南海、外国文化机构及博物馆收藏。出版《刘昆画集》《刘昆作品集》《当代中国画品——刘昆篇》《百年中国画家——刘昆篇》等多部画集。

折叠 参展活动

主要艺术参展活动

1984年 作品《添彩》获“河北美展”二等奖

1986年 作品《敦煌之梦》参加东京“现代水墨美展86”获优秀奖

1991年 作品《一曲古老的歌谣》参加中国画研究院院展,并被收藏

作品《太行破晓》获“河北美展”二等奖

1992年 作品《赤壁夜游》获“首届口岸杯书画大展”一等奖

作品《过廊》参加“深圳·国际水墨画展”

1993年 作品《过廊》参加“东方杯国画大展”,获“东方奖”

1998年 作品《梦回赵家沟》参加“当代中国山水画·油画风景展”

2000年 作品《梦回赵家沟》参加“百年中国画大展”

2001年 作品《红云彩》、《唱晚图》、《喀什作坊》、《厚土雄风》参加“聚焦西部·中国画家西部行作品展”

作品 《高昌遐思》、《丽日》等作品参加“中国画研究院建院二十周年展”

作品《梵钟唱晚》参加美协“2001年全国中国画展”

作品《帕米尔人》参加“全国画院双年展·首届中国画展”

2003年 作品《晨钟暮鼓悟真谛》参加“第二届全国画院双年展”

作品《碧树幽接钟声声》、《深山藏古寺》、《秘境》、《无声说妙谛》参加“东方之韵·2003中国水墨展”

2004年 作品《雪域汉风》等10件作品参加“中国当代画家回望展”

作品《帕米尔之鹰》参加“傅抱石奖·南京水墨画传媒三年展”

作品《喀什作坊》参加“第十届全国美展”,获优秀奖

2005年 作品《寒江双侣图》、《赛马图》、《雪域汉风》、《幽香》、《牧马图》参加“2004年中国画研究院院展”

作品《梦笔西域》参加“中韩现代美术展”,获优秀奖

2005年 作品《鄂尔多斯的云》、《牧马人》参加“笔墨在当代2005中国画名家邀请展”获“优秀创作奖”

作品《岁月遗痕》、《塬上高秋》参加“第二届中国画油画风景作品展”

2005年 作品《得山水清气、极天地大观》、《回声》、《梦笔须弥福寿之境》、《山居图》参加“2005年度全国画院国画家作品展”

2005年 作品《遗存的讯息》参加“全国画院优秀作品展”

2006年 作品《驰骋》、《牧马人》、《牧手》、《酥油灯》参加“2005年中国画研究院年度作品展”

折叠 相关信息

砚边随笔——刘昆

喀什作坊 - 118x143cm - 2001年

我的绘画是从热爱开始。广阔的社会与具体的生活,宽泛的美与具体的美学观念在我眼里忽远忽近。我甚至不能在某一时刻让它们都有准确的焦点,必须有所侧重,有所取舍。热爱决定我把眼睛看到哪里,热爱从我的心灵深处出发。我的心灵深处是我所不知道的地方,我通过热爱来看见我自己。别人看到我的艺术,其实就是看到了我的心。

当我面对大千世界,把目光注视在某一点上,其他部分就变成一种背景。我喜欢站在自己的立场来观察具体细微的生活。生活本身有我无法想象的差异,我只选择自以为能看懂的。能看出滋味的生活往往能使我设身处地,能感同身受。创作这样的作品,有一种在具体生活里不能企及的感受,它似乎把我带到高处,俯瞰我自己,顺便也看到了社会更开阔的部分。速写(21张)

我用绘画来亲近人。我不是在创造图画人物或者图画场景,我是在纸上探讨他们会是怎样?为什么是这样?当他们最终变成某种样子常常让我吃惊。面对一幅完成的作品我会身不由己地踯躅,绘画和生活之间到底是什么关系?真实、生动的人与图像是什么关系?我不好回答,因为这是复杂的艺术理论。可我知道自己的结论——绘画具有把人性从概念提炼成视觉形象的能力。当然,绘画能做的不止这些,可我喜欢做自己喜欢的事情。

在我把自己看作画家的时候,我更在意人们恒久的精神状况,比如喜悦、安详、宁静。它们虽然发生在心灵内部,但可以通过气质、状态加以外化。我也在意时代特征和精神流变,但觉得恒久性应该是每个时代的画家都应该研究的课题。所处时代不同,画家给出的结论也天差地别。时代精神应该和普遍性发生联系。在普遍性里显示人的具体性对我来说是一种挑战。我一直认为,一个画家一生能在一点上深入进去,眼前的风景就已经足够引人入胜了。

风格是个老话题,但有趣。很多时候所长和所短都能决定一个画家的风格,有时候趣味也起作用,我认为风格的关键还在于心性。平实和拙朴和我有天然的关系,平实的心性可以摒弃花巧机敏的表达形式;拙朴又使轻佻优柔的趣味被抑制。这就使我的风格被约束在浑然、简洁、有力度的倾向里。对这一点我到很坦然,自古以来大器少繁缛,绘画也是这个道理。笔墨和绘画的理趣从这里出发,作品的风格也就尽在其中了。

读万卷书,行万里路虽是古人的经验之谈,却是真知灼见。中国画的本性就是见与识的表现,讲究外师造化,中得心源。对我来说,从心迹展开的绘画必然连接着广阔的人间,正所谓“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”。一点一滴的所知所识会潜沉成绘画的理由和动机,我期待自己的艺术成为这个时代的一束光线——用人心去见证人心,让自己的作品具有抵达更广阔心灵的力量。

折叠 刘昆作品

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