2018-08-16 11:01:44

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巴黎歌剧院(法语:Opéra de Paris),又称为 加尼叶歌剧院(法语:Opéra Garnier),是一座位于法国巴黎,拥有2200个座位的歌剧院。巴黎歌剧院是世界上最大的抒情剧场,总面积11237平方米。歌剧院是由查尔斯·加尼叶于1861年设计的,其建筑将古希腊罗马式柱廊、巴洛克等几种建筑形式完美地结合在一起,规模宏大,精美细致,金碧辉煌,被誉为是一座绘画、大理石和金饰交相辉映的剧院,给人以极大的享受。是拿破仑三世典型的建筑之一。

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基本信息

  • 中文名

    巴黎歌剧院

  • 外文名

    Opéra de Paris

  • 建造时间

    1861-1874

  • 门票价格

    9欧,25岁以下或学生6欧

  • 最佳游玩季节

    四季皆宜。

  • 开放时间

    10:00-17:00,如有演出10:00-13:00;7月16日-9月2

    日。

    10:00-18:00(关闭前半小时停止入场)。

  • 总面积

    11237平方米

  • 设计

    查尔斯·加涅尔(C.Garnier)

折叠 编辑本段 信息概述

巴黎歌剧院(Opera de Paris Garnier)全名为巴黎加尼叶歌剧院,是以其建筑师沙尔勒∙加尼叶(Charles Garnier)的姓氏命名的。巴黎歌剧院修建之初是供法国上流社会欣赏歌剧之用,因此在其建造过程中,不论是内部装饰还是外表建筑都极尽华丽之能事,整座建筑将巴洛克式的、古典的、希腊的以及拿破仑三世时期的建筑风格完美的结合在一起,规模宏大,金碧辉煌。[1]

歌剧院还被象征了拿破仑三世和欧也尼的爱情,顶部的N和E就是证明。如今歌剧院被称作“巴黎最俗气的约会地点”也是有由来的,当年很多富家子弟就在歌剧院正面的裸女神入口处跟心爱的姑娘约会,后来演变为“赠送钻石戒指订婚”的习俗。这个全世界最著名的歌剧院在1989年巴士底歌剧院建成开放后,巴黎歌剧院主要集中在舞蹈剧的表演。

折叠 编辑本段 地理位置

巴黎歌剧院位于法国巴黎,拥有2200个座位。巴黎歌剧院是世界上最大的抒情剧场,总面积11237平方米。

折叠 编辑本段 自然气候

巴黎属温和的海洋性气候,夏无酷暑,冬无严寒;1月平均气温3℃,7月平均气温18℃,年平均气温10℃。全年降雨分布均衡,夏秋季稍多,年平均降雨量619毫米。

折叠 编辑本段 旅游景区

巴黎歌剧院长173米,宽125米,建筑总面积1 1237平方米。剧院有着全世界最大的舞台,可同时容纳450名演员。剧院里有2200个座位。演出大厅的悬挂式分枝吊灯重约八吨。其富丽堂皇的休息大厅堪与凡尔赛宫大镜廊相媲美,里面装潢豪华,四壁和廊柱布满巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画,有人说这儿豪华得像是一个首饰盒,装满了金银珠宝。它艺术氛围十分浓郁,是观众休息、社交的理想场所。该厅长54米,宽13米,高18米。  巴黎歌剧院具有十分复杂的建筑结构,剧院有2531个门,7593把钥匙,6英里长的地下暗道。歌剧院的地下层,有一个容量极大的暗湖,湖深6米,每隔10年剧院就要把那里的水全部抽出,换上清洁的水。 由法国著名的侦探、悬念小说家加斯通·勒鲁(1868-1927)写下的《歌剧魅影》(后又搬演成电影、音乐剧)正是发生在眼前这座金光灿灿的建筑里。

折叠 圣莱热教堂

莱热教堂是唐莱镇最重要的建筑,是为纪念欧坦的主教圣莱热修建的。这是一座哥特式建筑,于1201年开始建造,最初建成的是教堂唱诗班席,教堂的方形钟楼建造于14世纪,整个教堂直到16世纪才修建完成。圣莱热教堂曾经是一所学院教堂,在教堂内,有圣莱热本人以及殉道者圣阿加莎的遗物。教堂内墙壁上的浅浮雕最值得一看,雕刻讲述了一个有趣的故事:这是一个有关传说中猎人的守护神圣欧斯塔彻(St. Eustache)的故事,他是埃里斯塔尔佩平(Pepin de Heristal)的仆人。一天圣欧斯塔彻外出狩猎时看到了一只牡鹿,并举箭拉弓向它射击,正在这时,牡鹿却转过头来镇静地看着他,这时,他发现了牡鹿角之间有一个十字架,圣欧斯塔彻跌落马下,虔诚伏拜,从此成为虔诚的基督教信徒,并最终被封为圣人。浮雕雕刻得脉络分明,极有情趣。

折叠 阿普勒蒙城堡

阿普勒蒙城堡普勒蒙小镇以其“古”“秀”闻名法国。“秀”即指城堡旁边的英国样式的花园;“古”便指小镇中的这座坐落在河流右岸的古城堡。从村庄整体布局上看,城堡的位置恰在村庄的南部。夏季,整个阿普勒蒙就像一座花园,这座哥特式的城堡隐藏在各色的花朵之间,若隐若现。小镇坐落在阿列河畔,所以当年在这里修建城堡以防御为主的用意就非常明显了。在19世纪,小镇中贵族的女继承人在这里与当时的显贵尤金·斯克赫内德结婚,对这座城堡进行了一番修缮。修缮过程中尽量保留了它在中世纪时的建筑风格,而建筑之初的塔楼在那时也获得了一定程度的修复,特别是其中的5座,今天依然屹立,就如一道坚实的城墙,同昔日一样守卫着城堡和小镇。

折叠 编辑本段 旅游指南

折叠 交通

乘搭线地铁(3)线、(7)线及(8)线在Opera或Chaussee-d'Antin站下车。

折叠 开放时间

10:00-17:00;有演出的日子10:00-13:00,提前半个小时停止进入。

折叠 门票价格

成人9欧元;25岁以下学生6欧元。

折叠 旅游线路

三日游

第一天:卢浮宫→协和广场→凯旋门→塞纳河→奥赛博物馆→卢森堡公园→先贤祠

来到巴黎第一个目标当然是卢浮宫,参观卢浮宫要花多少时间因人而异,不过再紧张也不能错过“镇馆三宝”。穿过杜伊勒里公园和协和广场,过塞纳河到奥赛博物馆。如果你还没有审美疲劳,就再前往蓬皮杜国家文化艺术中心,这样法国文化艺术发展史在一天里就能大概领略了。下午步行到卢森堡公园,呼吸新鲜空气,顺便找找自由女神原像。逛逛书店和画廊,到小剧场看一场实验话剧,在咖啡馆选张靠窗的桌子消磨掉一个黄昏,在夜色中膜拜先贤祠,试试跑着去赶搭午夜的最后一班地铁。

第二天:凡尔赛宫→香榭丽舍大道→巴黎歌剧院

一早出发,RER C线坐到终点站,再步行15分钟就到达凡尔赛宫。上午参观皇宫珍宝,下午可以沿着花园小径散步,或找个地方坐下来野餐。如果走得稍远一点,就能欣赏到截然不同的法国乡村风光。近黄昏时间回到巴黎市区,体验一个不一样的巴黎右岸之夜:坐在香榭丽舍大道边的露天咖啡座观察巴黎的最新时尚,到第九区的高级百货公司购物,在巴黎歌剧院欣赏世界顶尖剧团的演出。这几个地方距离都非常近,步行即可。歌剧院是地铁3、7、8线的交汇点,不管你住在哪里,回酒店都很方便。

第三天:巴黎圣母院→西堤岛→巴黎市政府→蓬皮杜国家文化艺术中→亚历山大三世大桥→荣军院→埃菲尔铁塔

巴黎圣母院是另一个不能错过的巴黎精华。圣母院在塞纳河心的西堤岛上,地铁4线和RER B线在Cite站下车。从圣母院步行到巴黎市政府的市政厅、蓬皮杜国家文化艺术中心都很近,其建筑本身就是一件非常棒的艺术品。里面的国立现代艺术博物馆更是和奥塞美术馆同等重量级的艺术圣殿。下午乘1线到Champs Elysees Clemenceau站,过亚历山大三世桥就能到达荣军院。从荣军院出来,步行到埃菲尔铁塔,登塔看巴黎夜景。

五日游:

第1天 卢浮宫、罗丹美术馆、奥赛美术馆

第2天 荣军院、亚历山大三世大桥、凯旋门、巴卡拉水晶博物馆、巴尔扎克纪念馆香水博物馆、巴黎歌剧院

第3天 蓬皮杜文化艺术中心、圣心教堂、蒙马特尔博物馆

第4天 毕加索美术馆、巴黎圣母院、先贤祠塞纳河

第5天 凡尔赛宫

折叠 编辑本段 历史文化

折叠 历史资料

早在17世纪时,意大利歌剧风靡整个欧洲,称霸着歌剧舞台。欧洲各国的作曲家就致力于发展本国的歌剧艺术,与意大利歌剧抗衡,与宫廷贵族追求时髦的庸俗趣味进行争斗。就是在这一时期,法国吸取了意大利歌剧的经验,创造出具有本国特点的歌剧艺术,法国歌剧也由此发展。法国歌剧艺术风格的形成,决定了法国将建立自己的歌剧院。

1667年,由法国国王路易十四批准,获得了法国政府的支助。1671年3月19日,由佩兰、康贝尔和戴苏德克负责建造了法国第一座歌剧院“皇家歌剧院”它就是巴黎歌剧院的前身。后于1763年被毁于大火。

1860年12月,法国艺术部终于决定了兴建巴黎歌剧院,在171件作品之中,年仅35岁的建筑师查尔斯·加尼叶作品脱颖而出,不过那时候他并没有得到所有人的认同。

1861年夏天,歌剧院开始着手兴建,不过问题接种而来:首先是地基下面有条溪流使地基无法稳固,再来就是1870年的普法战争和第四次革命使尚未完成的歌剧院停工。就这样在1862年奠基的巴黎歌剧院在重重困难下方于1875年正式启用,建造费一共超过4,700万法郎。

1875年1月5日,第一套歌剧《犹太少女》在歌剧院上演,巴黎歌剧院正式揭幕。在1896年,在歌剧《忒提斯与培雷》的第一幕正要结束的时候,悬挂在观众席上方的水晶灯因为短路走火掉下,一名中年妇女不幸死亡,此事后被改编为《歌声魅影》中的著名场面。

巴黎歌剧院-拿破仑的管理

在1790年后的10年之间,巴黎歌剧院在大部分时间里归巴黎市政府管辖,但是拿破仑逐渐将其领导权窃取到自己的手中。1802年,他开始掌握新作品上演的生杀大权,能够决定是否投资干一部新歌剧的制作,而他的内政部长也拥有强大的否决权。在1807年的改革中,拿破仑试图恢复歌剧院在过去的年代中曾经充当过的角色,使其成为这个国家的一个专门的“陈列品”。他在选择演出剧目方面向歌剧院施加了很大的影响,并且于1811年强迫其他较小的剧院向这个歌剧院缴付资金款项。在这个阶段,歌剧院的管弦乐团扩大到70人,其中拥有一大批出色的独奏家,从而使这个乐团的演出一直保持着很高的水平,享有盛名。然而,法国戏剧演唱风格常常遭到谴责,意大利唱法的影响逐渐显露,特别是通过罗西尼的歌剧而表现出来。此时的巴黎歌剧院拥有许多著名的男女歌唱家。

折叠 演出情况

巴黎歌剧院(2017)巴黎歌剧院(2017)1671年3月19日在皇家歌剧院筹建成立。并由康贝尔献演田园剧《波莫纳》,此剧被公认为是第一部法国歌剧。不久,佩兰因负债入狱,1672年,国王路易十四授权法籍意大利人吕利专管法国歌剧界。从1672至1687年,吕利一直统领着巴黎歌剧院。他创造了巴黎歌剧院史上第一个重要时期。在他的任期内,曾经演出他自己的作品约有20多部歌剧及芭蕾舞剧,为法国歌剧的发展奠定了基础。 法国歌剧史上第二个重要时期:

为1737年至1760年,正值拉莫的许多杰出作品献演之时。自1773年至1779年,法国歌剧界为格鲁克的人品及天才所征服。格鲁克当时自维也纳来访巴黎,他的歌剧立即大受欢迎,使意大利反对派相形见绌。法国大革命后,新执政的政府认为许多歌剧贵族气息过重,禁止上演。取而代之的是梅于尔、戈塞克等作品。直至王室复辟,又恢复了一些禁演的歌剧。1791—1801年,巴黎歌剧院归巴黎市政府管辖,1802年起拿破仑掌握了剧院新作品上演出的生杀大权,1811年他强迫其他歌剧院向巴黎歌剧院缴纳资金,歌剧院管弦乐队扩充到70人,拥有一大批出色的演奏员和演员,演出水平很高。1821年,在此加演罗西尼、韦伯、唐尼采蒂及莫扎特等作曲家的作品。1875年1月 5日在新建成的“巴黎国立歌剧院”开幕时,除举行管弦乐演奏外,并演出奥古斯特·梅尔梅的《犹太女》。所以,《犹太女》也是新院落成的首演歌剧。18世纪末到19世纪初,巴黎歌剧院主要演的是法国作曲家的作品,一些早期歌剧作品也常在这里演出,剧院也从其他地方引进一些剧目,如莫扎特的《费加罗的婚礼》、《魔笛》、 《唐璜》等以及后来的罗西尼的作品,但这些作品常被肢解得残缺不全。在其后的一段时期里,由于政治及其他方面的一些原因,剧院演出质量有所下降。

19世纪末到20世纪初,剧院最引人注目的是演出了瓦格纳的一部部作品。1910年,剧院演出了理查·施特劳斯的“莎乐美”,1927年又演出了《玫瑰骑士》(在该剧首演的16年后)。这段时期,一些芭蕾舞剧在这里得到首演,但却很少有法国歌剧在此演出。在两次世界大战之间,古诺和马斯涅的歌剧经常在这里上演,人们经常可以听到著名女高音尼农·瓦兰、玛乔里·劳伦斯和男高音乔治·蒂尔的声音。第二次世界大战期间,德军占领了巴黎,普茨纳的《帕勒斯特里纳》于1942年在这里上演。战后,巴黎歌剧院度过了一段艰难时期;其演出水平根本无法与具有世界一流水准的维也纳、纽约、伦敦等地的歌剧院相比,直至1971年罗尔夫·里伯曼担纲巴黎歌剧院后,情况才有所改观。里伯曼担任该团领导职位直至1980年。后来由布列兹指挥贝尔格的歌剧《璐璐》在此首演,但法国歌剧仍无法挤进世界顶尖行列。巴黎歌剧院自创建以来,已上演了六百多部歌剧,其中首演的歌剧还有吕利的《希波利特与阿里西埃》、《爱神和酒神的节日》,格鲁克的《奥菲欧》、《伊菲姬妮在奥利德》、拉莫的《卡斯托耳和波吕丢刻斯》,罗西尼的《奥里伯爵》,奥柏的《波尔蒂契的哑女》,梅耶贝尔的《恶魔罗勃》,柏辽兹的《本韦努托·切里尼》,威尔第的《西西里的晚祷》,马斯内的《黛依丝》,斯特拉文斯基的《夜莺》等。在巴黎歌剧院演出的歌唱家以法国人为主,但亦邀请世界著名歌唱家参加演出。该剧院至今保持着法兰西歌剧的顶峰位置,并反映法兰西人的气质。在这段时间里,芭蕾舞至少与歌剧一样受到欢迎,芭蕾表演经常出现在歌剧的进行中,就像《唐豪瑟》演出时的情形一样。

1873年10月29日,巴黎歌剧院的建筑在一场大火中被毁。当新的歌剧院于1875年1月5日建成并启用时,人们发现它是当时世界上最大也最为豪华的一座歌剧院。从19世纪末到20世纪初,巴黎歌剧院中发生的最引人注目的事情大概莫过于瓦格纳的一部部作品被相继搬上舞台,1891年演出了《罗恩格林》,1893年演出了《莱茵的黄金》和《女武神》,1897年演出了《纽伦堡名歌手》,1902年演出了《齐格弗里德》,1908年演出了《神界的黄昏》,1911年演出了《帕西法尔》。理查·施特劳斯的《莎乐美》在1910年便得以上演,但是《玫瑰骑士》却等到了1927年,在它的德累斯顿首演的16年之后,而《厄勒克特拉》直到1933年才在这里演出。一些芭蕾舞剧也在巴黎歌剧院举行了首演,但是,这个时候却很少有法国歌剧出现在巴黎歌剧院,演出本国歌剧的角色被抒情歌剧院所取代。

在两次世界大战之间,古诺和马斯涅的歌剧经常占据着巴黎歌剧院的舞台,演出一直保持着相当高的水准。二三十年代人们总能在这里听到女高音尼农·瓦兰、男高音乔治·蒂尔和女高音码乔里·劳伦斯等著名歌唱家的声音。德国占领巴黎期间,普菲茨纳的《帕勒斯特里纳》于1942年在这里上演,成为战争时期最重要的新制作。战争结束后,巴黎歌剧院度过了一段艰难时光,当维也纳、纽约和伦敦的歌剧院在50年代已经能够以新一代的第一流歌唱家来制作代表其水平的歌剧的时候,巴黎歌剧院的歌手却处于一种根本无法与之竞争的地步,尽管在这里上演的歌剧全部都是用法语演唱的。直到1971年罗尔夫·里伯曼成为巴黎歌剧院的管理者之后,这种情况才有所改观,巴黎歌剧院出现了慢慢地浮出海面的趋势。虽然法国歌唱家仍然无法与其他地区的歌唱家相提并论,但是外国歌唱家开始在巴黎歌剧院扮演重要角色,以提高其声乐水平,比如来自瑞典的著名男高音尼古拉·盖达就与巴黎歌剧院在相当长的时期里保持着密切的合作关系。1972年以后,对白的形式首次被巴黎歌剧院所接受。

里伯曼时期于1980年结束。此后,巴黎歌剧院虽然仍然偶尔出现动人的制作,但是也有着失去自己个性的倾向。

折叠 美丽传说

巴黎歌剧院的地下歌剧魅影是十分著名的,《歌剧魅影》的故事发生在法国的巴黎歌剧院。这个歌剧院,因为它的复杂结构和长久的历史,本身就充满了神秘的气氛。该剧院有2531个门,7593把钥匙,六英里长的地下暗道,整个歌剧院占地三公顷,有七层之高。而且,更惊人的是,在歌剧院的最地层,有一个容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果观众走到地下室的最下面一层,就可以看到它漆黑黏稠的水面。歌剧院每隔十年左右就要把这里的水全部抽出,换上清洁的水。据说这个水池是当年在修建歌剧院,发掘地下室的时候,不小心碰到地下水形成的。当时的建筑师Charles Garnier花了八个月的时间把所有的水抽干,但是为了使建筑物的地基坚固,他设计的地下室的墙和地板都是用双层的防水结构。之后,他把最后一层充水,让水把墙的缝隙填满,使更结实。本来只是偶然设计的结构,但是在层层的地下室之下,忽然出现水池,竟然为电影造出了摇曳的灯光和形状古怪的小船。不管怎么说,如果考究起巴黎歌剧院的建筑结构和它的传奇历史(据说真的有人曾经在里面发现过人的骷髅)的话,这将是一个相当长(也相当有意思)的话题。

参考资料

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