2021-01-17 11:28:04

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"吉他和弦"指在"吉他"上所弹奏的"和弦",也指由几个不同的音组成的和声。和弦是由三个或三个以上的音,按照一定的音程关系叠置起来(即同时奏响)的组合。

基本信息

  • 中文名称

    吉他和弦

  • 外文名称

    harmony guitar

  • 别名

    Guitar chords

  • 吉他专用谱

    六线谱

  • 解释1

    在"吉他"上所弹奏的"和弦"

  • 解释2

    也指由几个不同的音组成的和声

折叠 编辑本段 调弦

1)基本调弦方法

先将1弦调为标准音高 E (或根据实际情况定基准音)

2弦五品音高=1弦空弦音

3弦四品音高=2弦空弦音高

4弦五品音高=3弦空弦音高

5弦五品音高=4弦空弦音高

2均衡性调弦方法和检查方法概述

A基本调试部分1,使用调音器调准第1弦的A音(这是按弦的实音)。2,然后以1弦的A音,调4弦的A音。3,以1弦的A音,调6弦的A音。4,以1弦的空弦E音,调2弦的E音。5,以1弦的空弦E音,调5弦的E音。6,以1弦的空弦E音,调3弦的E音。

B检查部分

第1种方式(低把位上)1,以1弦的空弦E音对4弦的E音,检查 4弦。2,以4弦的空弦D音对2弦的D音,检查2弦。3,以2弦的空弦B音对5弦的B音,检查5弦。4,以5弦的空弦A音对3弦的A音,检查3弦。5,以3弦的空弦G音对6弦的G音,检查6弦。检查部分

第2种方式(低把位上)1,以1弦的E音对6弦的空弦E音,检查6弦。2,以6弦的G音对3弦的空弦G音,检查3弦。3,以3弦的A音对5弦的空弦A音,检查5弦。4,以5弦的B音对2弦的空弦B音,检查2弦。5,以2弦的D音对4弦的空弦D音,检查4弦。

C检查部分---互补照应(高把位上)1,以1弦的空弦E音对3弦的E音。2,以2弦的空弦B音对4弦的B音。3,以3弦的空弦G音对5弦的G音。4,以4弦的空弦D音对6弦的D音。5,以1弦的空弦E音对2弦的E音。D超高把位复查1,以1弦的空弦E音对4弦的E音。2,以2弦的空弦B音对5弦的B音。3,以3弦的空弦G音对6弦的G音。G特别单独调试部分---既吉他先天不足的互补照应以2弦第10品位的A音,对4弦第7品位的A音。

折叠 编辑本段 基础入门

⒈持琴姿势 (站立 坐姿)

⒉手指姿势 (垂直)

⒊右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法) *手指用力位置 (关节)

(右手各指在谱中的表示)(不靠弦方法 (靠弦方法)

靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。

不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。

4吉他音高排布

⒌右手练习

5 3 2 1 3 6 2 1 5 3 2 1 2 3 6 3 2 1 2 3

5 3 2 3 1 3 2 3 6 3 2 3 1 3 2 3

6常用和弦在吉他板面的分布

C和弦 D和弦 E和弦 F和弦 G和弦 A和弦 bB和弦

Dm和弦 Em和弦 Am和弦 C7和弦等

折叠 编辑本段 六线谱

六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦,从下到上对应从粗到细的E.A.D.G.B.E六根弦,弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格,如果是X,则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦,波浪线代表琶音

正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示--图示是以一个竖放的吉他颈为例,一般包括三至四个品格,从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法,1是左手食指,2是中指,3是无名指,4是小指(如果有T,是指左手拇指),横线箭头代表大小横按……

吉他和弦 A B C D E F系列:

(左起为第一品,黑点为左手手指压弦位置)和声理论

和弦新论

传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。

和声标记

1 大三和弦 =大三度+小三度

2 小三和弦 =小三度+大三度

3 增三和弦 =大三度+大三度

根音的大写英文字母音名加上aug或加一个"+"。如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。

4 减三和弦=小三度+小三度

用根音的大写英文字母音名加上dim或一个"-"。如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。

5 大小七和弦=大三和弦+小三度

根音的大写英文字母音名加上"7"即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。

6。大大七和弦=大三和弦+大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7.

7。小小七和弦=小三和弦+小三度,用根音的大写英文字母音名加上"m7"表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7.

8。小大七和弦=小三和弦+大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示为AmM7.

9。减七和弦=减三和弦+小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim7表示,如SI,RE,FA,降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO,降MI,降SOL表示为Adim7.

10。半减七和弦=减三和弦+大三度,用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示,如SI,RE,FA,LA和弦

表示为Bm7-5,升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5.

11。加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边,如DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6,(LA是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。但要注意的是,加四音和弦的写法有规定,要写sus4,并且要省去原和弦的三音,否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6,9,4度为多数。另外,有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来,如FA,LA,DO,SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA,LA,DO,MI,SOL和弦。不过这只是理论而已,一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

12。指定和弦根音:就是在演奏该和弦是,不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G,表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/F表示演奏Dm时把F音置于最低音。也可以用On*表示同样意思,如F9OnD,实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显,这种标记法可以用来表示和弦的转位。

折叠 编辑本段 和弦功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦,4级和弦也称下属和弦,5级和弦也称属和弦。

1 C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。

2 Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

3 Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

4 F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子"飞"起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

5 G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

6 Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

7 Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。

折叠 编辑本段 和弦使用

1 保留根音

这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音.具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能"粘合在一起",所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适.Bryan Adams的成名曲一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为"主持续音".和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的和弦,用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧!

2延留音,先现音

我一直感觉到,和声的最大魅力在于"期待感",也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向的那个和弦的出现,做到与我的"心理听觉"相一致.延留音和先现音可以满足我的这种"僻好".我们先说延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙和弦中的音.例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F和弦延续下来的,它并不属于G和弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原来的属功能被削弱,DO音代替了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以"期待感"在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主和弦上,得到完满的终止.这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦上,造成一种"迟到的解决",很诱人的.再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时,这个先现音成为了和弦音,音乐得到了解决.比较有效果的办法是先现根音.如这样: F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行,不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级和弦也有了属功能,三个和弦的连接变得紧密了.先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用,也可以一起使用,如:F/G---G7---Csus4---C,连续使用了延留音和先现音,非常不错

折叠 编辑本段 和声走向

1--5--6--3--4--1--4--5--(C--G--Am--Em--F--C--F--G--)如《简单爱》(周杰伦)

1--6--4--5--(C--Am--F--G--)如《你知道我在等你吗》

1--6--2--5--(C--Am--Dm--G--)如《小薇》(黄品源)

1--5--6--4--1--5--1(C--G--Am--F--C--G--C--)如《真的爱你》(BEYOND)

4--5--6--5--(F--G--Am--G--)《天涯》爱乐团

1--3--4--5--(C--Em--F--G--)《开始懂了》

6--1---5---6--(Am--C--G--Am--)《飞行》许飞

折叠 编辑本段 技术性

⒈弹指

弹指又称弗拉门歌扫弦法,这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状,用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等,速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

2拔奏

右手掌伸直,用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上,用指头(或拔片)弹弦,其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位,太*右边则无效果,太*左边则无声音。

⒊摘音

摘音又称响指。演奏要领:右手食指压住弦,再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧,然后让指甲用力地弹出来,即可发出一种类似响指的沉闷声音,音色很独特。

⒋小地雷

小地雷又称拍弦,其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上,发出一个类似碰撞的声音,其效果与大鼓奏法的效果相近,但更粗犷一些。

轮指

轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复,右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音,使细碎的同音持续反复,构成流水般的旋律,音色十分迷人。

倚音

装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值,吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两种。

⑴同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。A上行倚音奏法:右手指出较低的音符,然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上,*弦的余振和左手指的敲击发声,右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。B下行倚音奏法:左手指同时按住高低两回事个音符,先用右用拔弹出较高的音符,然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符,*弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声,勾弦演奏中,左手小指使用较多。

⑵不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。

⒎推拉弦法

演奏要领:左手指按住弦,右手指弹响后,左手沿着与弦垂直的方向用力往上推,或往下拉,使发音产生较大变化。在具体演奏中,往上推和往下拉往往反复使用。

⒏小鼓

左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦,交*压在第五弦上,再住两根弦的交*处,右手用两指弹弦,便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。

⒐颤音

音符时值内,用主音和一个比主音高大二度或小二度的音,以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领:左手一个指头按住主音,用右手拔响主音后,再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。

⒑左手切音

左手按住需弹的音符,右手弹响后,左手按弦的手指立即放松,使琴弦离开琴品,但左手按弦手指要浮按在琴弦上,以达到消声的目的。

⒒左手独奏

直接用左手在琴头处弹奏,可得到类似单簧管效果。

⒓泛音奏法

泛音是古典吉他常用的重要技巧,其音色透明清澈,具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。

A人工泛音:右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上,用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时,右手食指必须同时离开琴弦,否则没有泛音效果)。

B自然泛音:左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上,右手指用适中的力度勾弦,在勾弦的同时,左手虚按手指迅速离开琴弦,便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他的3、5、7、12品。

⒔敲板奏法

演奏要领:用右手无名指的指甲,或用中指和无名指的指腹,轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时,需转动手腕,动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处,敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时,拇指必须翘起,但不要过分用力。

⒕钟音

钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法,由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦

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