2019-12-17 15:50:20

冷军 - 国家一级美术师 免费编辑 修改义项名

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冷军,1963年生于四川。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院副院长,国家一级美术师。

2007年9月22日下午闭幕的湖北省文学艺术界联合会第八次代表大会,冷军当选为省文联副主席。 其作品多次参加国内外大展,数次获全国美展大奖,声名海内外,是近年来大陆非常有影响的青年美术家。

2019年11月16日,冷军的《肖像之相——小姜》以7015万元成交,创造了一年两破纪录的奇迹。

基本信息

  • 中文名

    冷军

  • 国籍

    中国

  • 出生日期

    1963年

  • 毕业院校

    江汉大学(武汉师范学院汉口分院)

  • 其他作品

    蒙娜丽莎—关于微笑的设计

折叠 编辑本段 人物概述

冷军冷军冷军1963年生于四川,是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。

站在冷军的作品前,即使你不懂油画,也能感觉到一种惊心动魄的力量。透过层层油彩,他带给我们的是沉默、冷峻和深刻———“干惟画肉不画骨,忍使骅骝气凋丧”,杜甫曾在诗句中写出,好的作品要有风骨,要“有神”。而冷军用普通的画笔,把颜料和思想混合,在画布上汪洋恣肆地展示出他对绘画的理解。在他手下,画笔有灵魂,作品有风骨。

在架上油画遭到强烈质疑,写实主义备受冷遇的当代画坛,冷军却以其超级写实主义风格,在中国画坛独树一帜,是中国当代超写实主义油画的领军人物。所有的观者都会对他纤毫毕现、精细入微的画面叹为观止。

用手画与用脑画

有一个小故事:著名书法家米芾幼年时家境贫寒,母亲为米芾请来一位秀才,专门教米芾习字。秀才让米芾花五两银子的高价买了一张纸。米芾不舍得直接在纸上习字,于是潜心研究字帖。三个月后,他在纸上写下一个“永”字,清秀挺拔,神峻非凡。由于种种原因,冷军少年时,很长时间也是在大脑里绘画。冷军不像其他孩子从小就开始专门学习画画,他小时候没有经过正规的绘画训练。他最深的记忆是,由于喜欢画画,上小学时邻居为他找了个老师。这名老师给了他一些画册让他临摹。“现在想起来,那时候的临摹让我受益匪浅,基本功也是在那时得到了锻炼”,冷军说,写生、静物这些绘画的“必修课”没有上,或许这也是以后绘画不拘一格的原因。

家住新华电影院附近,他就向电影海报学习。因为胆子小不敢当众画,他看几眼记在心里,然后跑回家画出来,再看几眼,回家继续画。为了摹写美术厂的一幅国画老虎,他每周步行去一次,看了就拼命记在心里,回家再画。觉得画的不像了再去看。回忆起少年时代,冷军有一种感觉,自己画的不是很多,但脑子里总是想着如何画,因此画出来的东西,每张都有进步。

让作品“说话”

冷军的油画作品,以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在画坛独树一帜。他用作品强烈表达着他作为一个人,对这个世界的态度和看法。1993年到1996年,他创作了大量的带有主题性和价值倾向的画作。韩国一座百货大楼倒塌后,冷军有感而作《世纪风景之三》。在画中,稚弱的儿童玩具被一片工业瓦砾包围,表现了人在工业社会的弱小和无助。用注射器、手术刀、旧床单等,在病床上拼出世界地图的模样,这是《世纪风景之四》的内容。冷军想说的是,文明世界逐渐被艾滋病等送上了病榻。冷军作画不单靠画笔。他在作画之前,要首先制作实物。报废的发动机、大块的水泥、电焊枪、老虎钳,这些甚至比画笔还要重要。这在传统绘画手法中无从寻找。冷军笑谈,不择手段是自己技术的法宝,凡是适合表现的,都可以为我所用。

不能“复制”的追求

2001年,冷军个人画展在深圳美术馆展出时,受到一位身为美术老师观众的投诉:“画家把画拍成照片开展览,画展成了摄影展,作为观众我感觉受了欺骗!”听说此事,冷军哈哈大笑:“做艺术是件很自由的事,他们有说的自由,我有做的自由。”原来,这是他采用复印技术发明的一种另类艺术,评论家彭德称之为“异型绘画”。冷军在作画前先把实物用焊枪等进行加工,然后用复印机复印出来,再对着实物近距离写生,看上去比黑白照片要更有精神上的张力,并融行为、设计、精神内涵于一体。他创造性地将复印机引入绘画,被业内人士评价为“具有开创性,具有艺术史上的断代价值”。采用复印技术的冷军,在艺术追求上没有复制过去。从最初的《大柿子》等静物写生,到《五角星》等超写实主义作品,最后到《锯子》等复印画,他在不断寻找新的台阶。 1993年他的作品《文物——新产品设计》问世后,就有人断言,这是冷军的代表作。1995年,冷军创作了《世纪风景之二》后,又有人说冷军已经到了颠峰。而1999年,他的作品《五角星》荣获了第九届全国美展金奖。科学求真,艺术求美,冷军向往内在的宁静,他始终坚信的是:只有走的正,才能一步步靠近艺术殿堂。

折叠 编辑本段 人物经历

2000年,参加“1979—1999世纪之门邀请展”,并在深圳美术馆举办个展;

2002年,作品“工具箱”等六幅系列参加中国油画三年展。作品多为国内外艺术机构及私人收藏;

2008年,参与中国写实画派大型赈灾义拍《热血5月.2008》巨幅油画创作;

2009年5月,成为北京市宇华画廊(富顿画廊)正式签约画家;终身艺术顾问;

2009年12月,由北京市宇华画廊(富顿画廊)主办,成功在中国美术馆举行个人作品巡回展,取得了空前反响,引起国内“油画写实热”;

2012年10月27日,在北京美丽道艺术机构,成功举办“限制•自由”超写实油画个展,无论是作品质量还是展览规模,都堪称豪华;

2013年,“行者无疆—冷军中国画”巡展在汉启动;“限制•自由—冷军油画作品展”于1月19日至3月19日春节期间在海南美丽道艺术中心举办;

2016年,《世界的镜像——冷军油画作品展》,快意空间;“时光流影”展,武汉荟美术馆。

2019年6月3日晚,中国嘉德2019春拍“二十世纪及当代艺术夜场”顺利收槌,曾在2016年以2817.5万元成交过的冷军1995年作品《世纪风景之三》重新带回拍场。最后以3800万元落槌于中国嘉德客户总监程玉洁的8153号牌电话委托,加佣金成交价为4370万元,刷新了冷军拍卖纪录。​

2019年11月16日,中国嘉德2019秋季拍卖会于日在嘉德艺术中心举槌。冷军的《肖像之相——小姜》以7015万元成交,创造了一年两破纪录的奇迹。[2]

现任武汉画院副院长,国家一级美术师。

折叠 编辑本段 获得荣誉

1991年,作品《马灯的故事》获建党七十周年全国美术展铜奖;

1992年,作品《捆著的亚麻布》获中国广州艺术双年展优秀奖;

1993年,作品“网—关于网的设计”获’93中国油画年展银奖;

1994年,作品《网一关于网的设计》获第二届中国油画展艺术作品奖;

1995年,作品《世纪风景》之二获95’中国油画年展金奖;

1996年,作品《世纪风景》之三应邀参加首届中国油画学会展。;

1999年,作品《五角星》获第九届全国美术作品展金奖,同时获日中友好会馆大奖;

2001年,作品《突变一有刺的汤匙》获首届中国小油画大展艺术作品展;

2002年,作品《突变一有刺的汤匙》入选中国油画百年展;

2004年,油画《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》获第十届全国美展优秀奖;

2007年,油画《肖像之相——小罗》获全国第四届画院展画院奖;

折叠 编辑本段 艺术特点

冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜,其作品的最大特点就是极端写实。观者在其画前无不被其画面那丝毫毕现,精致入微的形象与技巧所折服。不仅如此,由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面的张力,心灵受到强烈的震颤!冷军的"写生"被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式,在作画时他往往要逼近对象,扫描式的寻找、体会每个所需要的细节,局部深入,整体观照,加求画面充分,细节与整体效果的完美统一。

不择手段是他技术中的法宝,凡是适合表现的,任何手段都是好手段。诸如:木纹做旧,模拟物质表面质地生成的过程等,都可被视为对技术的新认识与理解。其结果也就有别与他人。

而画面中"图式"的运用也有其独到的见解。他在文章《自圆其说》中有这样一段文字:"对于图式中'简化'原则的使用则有意回避了古典写实绘画因炫耀技巧而大量堆砌物象的矫饰主义手法。使用'减少'了内容的画面因单纯而更显强烈,并且'极少'的方法所传达出的古典至善的理念更能有效的表现出对事物'存在'的虔诚意向和古典主义中'至尊至上'的美学理想,不仅如此,因'减少'还剔除了大量与美学无关的内容,使画面更加纯洁,更加神圣…

冷军的油画空间感很强。

蒙娜丽莎-关于微笑的设计

冷军的素描作品《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》(石版素描)此件作品将达·芬奇著名的《蒙娜丽莎》解构、重组、赋予其全新的意义,用其精湛的写实技巧描绘出一位身着毛衣、抱胸微笑的东方女子,她的每一根发丝、衣服毛线上的每一个交叉都得到精心的刻画。

中国艺术品网2006年11月19日报道:2006上海艺博会上中国武汉画院展出的冷军一幅《蒙娜丽莎-关于微笑设计》石板画作品,其笔下的物象钉是钉铆是铆,纤毫毕现,精致入微,其视觉的“真实感”比照相毫不逊色,衣服的肌理质感刻画得栩栩如生,深深吸引了人们的眼球。观者在其画前无不被其画面那丝毫毕现,精致入微的形象与技巧所折服。不仅如此,由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面的张力,心灵受到强烈的震颤!冷军的"写生"被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式,在作画时他往往要逼近对象,扫描式的寻找、体会每个所需要的细节,局部深入,整体观照,加求画面充分,细节与整体效果的完美统一。

中国写实油画发展的黄金时期是上个世纪七八十年代,当时涌现了一大批优秀的写实油画作品,如罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品成为那个时期的标志。后来陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等人共同成立了“中国写实画派”,这标志着中国写实油画以群体的实力形式亮相给世界和中国绘画界。艾轩说:“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列……很多西方人到中国来对我们的写实主义绘画都惊讶不已,他们想像不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。”

肖像油画小唐

看了冷军许多超写实主义的绘画作品之后,我身边画画的朋友多次和我说过,冷军的写实作品要比杨飞云,陈丹青,艾轩,何多苓的作品还细腻。而且,我也体会到了,他的作品已经达到了“细腻而不腻,逼真而又非真”的地步.甚至平行了欧洲古典大师级的绘画水平。这幅画真有“宛如活生生的真人一般,她似乎就要在我们眼前改变姿势。每次回头再去看她时,都有那么一点点不同……”这也是优秀的艺术作品应该具有的效果。直到欣赏到《肖像之相——小唐》,能感觉到他的超写实绘画达到了一个新的、理想的高度。

站在这幅作品前,能感觉到一种惊心动魄的力量。它牵扯着你让人无法呼吸。此时,艺术与观者的互动交流达到了完美的境地。透过层层油彩,带给我们的是沉默、冷峻和深刻的思考。 《小唐》这幅画,同样也是冷军对现实作出的反应。他说:“在满世界都是那些怪异的、暴力的、色情的画面充斥的今天,人们很少能真正看到一些优雅、健康、深刻而审美的好作品,我现在有一种强烈的愿望,想画些可读、可看的,具有传统审美价值的作品。”

《肖像之相——小唐》的人物,是清纯甜美无邪的,像西方教堂里的童女那样纯洁,她的形象和当下物欲横流的社会似乎有着鲜明的对比。少女那纯朴甜美迷人的形象,就像生活中的邻家少女一样。她的肌肤发着光泽,却又湿润。眼睛是那样的水灵晶莹,以极细致的线条勾勒出来的秀发黢黑而浓密,衬托出纯真、甜美、细腻的粉红色脸庞。嘴唇上自然的红色与脸部肤色十分地和谐,就跟真的皮肤一样,已经完全看不出绘画手段的痕迹,似乎是高精度的放大照片,但又是实实在在用手工用颜料绘制出来的,真正达到了“细腻而不腻,逼真而非真”的大师水准。

折叠 编辑本段 艺术评论

冷军眼里的好作品:有回味 耐看 越看越爱

文/程瑞鑫

好的展览像磁铁一样,总有一种吸引力。 10月11日上午,在江西景德镇昌南美术馆开幕的冷军“限制与自由”油画展上人头攒动,冷军为人所称道的超写实经典作品《小唐》和《天光》等吸引大批观众不自觉地走近、驻足、欣赏,这是一种美的诱惑。

据策展人、昌南美术馆馆长范敏琪介绍,展出的77件冷军油画作品,全面呈现了这位艺术家的创作动向和艺术思考,这是景德镇有史以来举办过的最高水准的油画展览。

冷军在开幕式上表示,非常荣幸能在第十届瓷博会召开之时来到景德镇办个展,尽管从事油画创作,但是我对中国人文艺术有着浓厚的兴趣。他说,景德镇是一个很特别的城市,站在世界的角度看中国,很多老外可能不知道中国的南京、上海、南昌,但必定听说过景德镇,这里文化底蕴深厚,聚集了庞大的画家群体在这里从事创作,他们会从绘画的角度来欣赏我的作品。

冷军作为当今油画界的领军人物之一,其超写实的风格让人过目不忘。与冷军初次相见,感觉他人非常地随和,对不断成群接队而来要求签名的粉丝,他总是有求必应。在他稍有空暇之时,应记者之邀,在昌南美术馆的接待室,我们有了以下的对话。

记:很多年前,在一本叫“唯美至上”的油画合集里拜读过您的作品,您的超写实绘画用的是什么方法,是直接画法还是间接画法?有什么独到的技法吗?

冷:是直接画法。一个人只要有造型的基本能力,有色彩能力,塑造能力,这就够了。以前也有人说我是“伊维尔班”出来的,其实跟那一点关系都没有。我走到这一步也有个过程,也十分自然。上世纪80年代上大学的时候,我的素描就画得很细,也不是刻意的。关键是绘画的感觉,这在艺术上体现得非常明显。一些所谓“技法”,其实作用不大,有时甚至有些束缚感觉。回过头来再看,从“伊维尔班”学出来的,现在有谁是真正叫得响的。技法只是一种手段,没有感觉什么技法都是枉然。

记:从这次展览的作品看,超写实的作品只是选择了几幅代表性作品,而更多的则是画室写生作品占了主体,这是出于什么考虑?

冷:看画的大致可分为三类人,超写实的作品对于普通观众而言往往会起到误导作用,看作品时他们很容易去与照片做比较,往往从“技术”的角度来看作品。其实我希望有更多的观众能站在绘画的角度上来看画,站在艺术的角度来欣赏。如果也是从事写实绘画的画家,他们来看作品肯定不会迷恋画面的表象,而是会从画面的形式语言,比如画面的组织结构、色彩的关系、画面的丰富性等,画面是否传达出一种情感、美感来解析作品,这或许就是我们通常所说的内行看门道吧。还有一类就是从事理论研究的,他们的角度又不一样,会站在历史、文化、甚至更高的哲学的角度来解读,主观意识先入为主,与艺术家真实的表达其实也不同。而场景的快速写生,更接近绘画的本质,它是书写式的。这些即兴完成的写生作品,画意更浓,情感的表达更直接。我相信这类作品在景德镇更能找到共鸣。

记:您好像越来越喜欢那种直接对景写生的绘画状态。

冷:现在是这样,过去一直是画些带一定内涵或有一定意义的主题创作。画久了容易让人的感觉变得迟钝,需要一点凭直觉的快手写生来调剂自己,保持创作意识的新鲜状态。我也画些中国画的大写意,除了本身很喜欢,也都起到调剂的作用。最后哪知道调节出来一批“场景”画的作品,我觉得很有意思,实际上也是在积蓄另外的感觉,所以“感觉就是力量”。

记:在中国的国画家当中您喜欢谁的作品?从中汲取了哪些营养?

冷:齐白石、黄宾虹、黄胄、陆俨少等现当代的一批大家,他们在继承传统笔墨上有创新,有自己的东西,值得赞誉。比如黄胄的绘画,他的速写用笔肯定、坚挺有力、生活气息和形象的生动性得到了突出表现,具有很强的创作性质和笔墨表现的书写性。他的中国画创作又能保持速写对生活感受的敏感与激情,和鲜活的生动性。我画的“竹子”系列写生作品就有这种感受在里面,画面里的色彩、光影、调子是西方的,但用笔和内在精神的表达从国画里取的多。

记:展品中有两幅竹子的作品很精彩,题材突破会带动艺术语言的突破。您是从什么时候开始以“竹”为题材进行创作的?

冷:好像是2007年春节期间在武汉画院里大家聚起来画画的时候,屋里要放一些植物作为背景,我就买了一盆竹子。春节和郭润文他们一起练笔,感觉竹子画面的色彩温润凝厚,完整地统一在造型的气质里。作品的材料质感也独立于所描绘的自然物的质感,既表达了自然物又彰显了材料形式本身。

记:在您眼里什么是好的艺术?

冷:艺术的本质自古到今表面上有变化,实际上并没有变化。值得看下去,有回味,越看越耐看,越看越爱它,不是看一眼就想把它弃之。比如,看齐白石的画,功力很深,一招一式,越看越觉得他比你高。[1]

折叠 编辑本段 作品赏析

折叠 冷军2003年作葡萄

布面油画32.5×26cm

介绍:《葡萄》是画家写实风格的代表。逼近对象,空间邃远,细详精巧,局部绅入,整体统观,画面充分,就连作以陪衬的铁皮,斑斑锈迹丝毫没有懈怠,葡萄质感─晶莹而又剔透,这些都显示了画面细详与整体效果的完美统一,并充分展示出画家写实的功力。

─艺术硕士龚长伊评述

市场行情:

2006-04-29,上海中亿估价(RMB):24—30万

成交价(RMB):29万

折叠 冷军1992年作破损石膏像

布面油画73×90cm

签名:冷军92

出版:《名家精品——冷军超写实绘画》(四川美术出版社,1998年版)

市场行情:

2007-12-15,浙商拍卖估价(RMB):80—120万

成交价(RMB):212.8万

折叠 冷军2001年作襁褓

41.8×30cm介绍:

这幅《襁褓》初看似乎是一幅黑白照片,而对象是一些碎布条、旧奖章、铅笔头、小钥匙、从“史努比”漫画书撕下的碎纸片以及他这组作品中经常会出现的钉子和螺母等等。冷军首先将物品通过复印机复印成平面初稿,最后用丙烯颜料进行深化与改造,达到每个细节都极端写实的地步,同时又保留一定程度的机械复制感。这堆已经失去实用价值的人工制品被摆成了一个近似十字架的构图,以一种冷隽的深不可测的姿态面对着观者。

市场行情:

2007-11-07,北京诚轩估价(RMB):80—10万

成交价(RMB):47万

折叠 冷军1999年作五角星

油画画布:130×130cm

市场行情:

2007-03-21,NY苏富比估价(USD):35—45万(美元)

成交价(RMB):1005.632万(人民币)

(HKD)948万(港元)

(USD):121.6万(美元)

折叠 冷军2007年作小罗

2007年,冷军用了一年多的时间,画了一幅震惊中国美术史的肖像画《小罗》,这幅作品在文化部 主办的第四届全国画院优秀作品展览中获得画院奖。该作品真正达到了“细腻而不腻,逼真而非真”的大师水准。

作品估价(RMB)1500万至2500万元,最终以3136万被场内后排一位女藏家收入囊中,刷新了艺术家本人作品拍卖纪录。

折叠 编辑本段 作品欣赏

参考资料

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