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潘裕钰 锁定

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潘裕钰为中国美术家协会会员、中国版画家协会理事、苏州美术家协会副主席、苏州大学艺术学院兼职教授国家一级美术师

基本信息

  • 中文名

    潘裕钰

  • 出生日期

    1944年5月

  • 成就

    国家一级美术师、中国美术家协会会员

  • 毕业院校

    中央工艺美术学院

折叠 人物简介

潘裕钰 (1944.5—) 江苏苏州人, 擅长版画、中国画。 1962年苏
州工艺美术专科学校肄业,1968年毕业于中央工艺美术学院,1985年在浙江美术学院版画系进修。 曾在苏州京剧团、苏州桃花坞木刻年画社创作设计。1984年组建苏州版画艺术创 作研究室,任副主任。1992年成立苏州市版画院任院长。苏州美术家协会副主席,中国美术家协会会员,中国美术家协会第五次代表大会代表,国家一级美术师,苏州大学艺术学院兼职教授,现定居北京。作品《绿树丛中万点红》中国美术馆收藏,《墩花轿》、《晨露》、《吴歌新译第 一篇》获十三届全国版画展铜奖等。出版有:《潘裕钰中国画集》。

折叠 人物生平

折叠 出生日期

1944年
5月生于苏州

折叠 学习生涯

1959年考入苏州工艺美术专科学校。
1968年毕业于中央工艺美院(今为清华大学美术学院)。

折叠 作品奖项

1972年作水印版画《绿树丛中万点红》入选当年全国美展,1979年此画被中国美术馆收藏。
以后,先后入选全国美展和全国版画展十二幅次,一幅获铜奖。潘裕钰潘裕钰1973年在苏州京剧团任舞美设计。
1980年在苏州东园、上海徐汇区文化馆、南通工人文化宫举办“潘裕钰戏剧人物画展”。在苏州桃花坞木刻年画社任创作设计。
1981年成为全国美协会员。在创作水印版画的同时,一直于水墨领域探索追求,在水墨花鸟画、戏剧人物画方面有较高建树。
1984年独立组建苏州版画艺术创作研究室,任副主任。
1988年水墨画《湖石花卉》 入选香港《文汇报》报庆四十周年画展并被收藏。
1988年法国巴黎国立图书馆收藏《水乡日记》 等八幅作品。
1988年《幽幽水乡画中见》 发表于《中国文化报》。
1988年水墨画《湖石花卉》 入选香港《文汇报》四十周年报庆画展。
1991年随市府“文化物资贸易团”访日本金泽,作艺术交流。
1992年成立苏州版画院,任院长,至今。
1993年应日本财团法人三江会馆赴神户作艺术交流。
1995年水墨画《晨露》 等三幅入选“全国牡丹竞选国画画展”一幅获优秀奖,二幅被组委会收藏。
1995年《直面人生、心画相照》 发表于《苏州日报》 。
1995年赴马来西亚吉隆坡、槟城举办画展及与马来西亚艺术学院作艺术交流。(与周一清、杨春华、郝伯义同行)
1996年《融合贯通厚积薄发》 发表于《苏州日报》
1997年《初步现代化与苏州美术》于苏州文化局授命撰写(10000字)。
1997年参加首届新加坡艺术博览会并访马来西亚,与马来西亚水彩协会交流。
1997年《潘裕钰戏剧人物画》 年历出版。
1997年3月26日在苏州工艺品商场艺苑画廊举办“裕钰国画小品展”。
1998年《二遇陈丹青》 发表于《苏州日报》 副刊。1998年《永远的速写本一杨明义速写展观后》发表于浙江《美术报》
1998年在北京参加中国美术家协会第五次代表大会。
1999年在苏州市会议中心举办第一次中国画展,并同时首发《潘裕钰中国画集》 。
1999年“潘裕钰中国画集”由古吴轩出版社出版。
1999年6月苏州会议中心举办“潘裕钰中国画展”盛况空前,首发《潘裕钰中国画集》 。
2002年由苏州古吴轩出版社出版《昆剧百戏图》 。
2002年苏州文联举办“潘裕钰花鸟画小品展”,作品销售一空。
2003年潘裕钰《百戏图》 由上海人民美术出版社出版。
2005年出版《当代吴门名家潘裕钰》 花鸟作品集。
2005年当代吴门名家“潘裕钰花鸟画集”由古吴轩出版社出版。
2006年《中国书画》 (2006年第二期)杂志专版介绍潘裕钰花鸟及戏剧人物画,并同时发表由王渊清撰写的文章《学贵广博艺在悟真》——读潘裕钰的国画艺术。
2006年《收藏家》 (2006第4期)和《收藏》(2006年7月总第163期),先后刊登潘裕钰戏剧人物和水墨花鸟画的专版及评论文章。
2006年中央新闻纪录电影制片厂和中央电视台联合摄制《当代中国画家》潘裕钰一辑已于7月份完成。
2006年7月12日《苏州日报》第6版整版刊登《禽鸣花璨水色交融》潘裕钰花鸟画赏析。苏州东方拍卖公司自2004年起,先后多次拍卖潘裕钰戏剧人物和花鸟画作品,都以高于起拍价的价格成交。
2006年7月30日北京翰海拍卖公司(862号拍品),潘裕钰作品《闹春》以1.9万元成交。

折叠 人物评价

2005年的年末,苏州古吴轩出版社出了一套八本当代吴门名家作品集,其中就有一本潘裕钰的花鸟册,这是潘裕钰近年花鸟画作品的大成之集,也是他作品形成个人风貌而跳出前人窠臼,体现他不同凡响的花鸟认识的佳作。
潘裕钰的花鸟画的实践过程是充满着探索开拓的玄机;他崇尚花鸟的自然形态,又作理想物化的创造,他与前人作品进行解读和交谈,慢慢的,从众多特性范本的模式中营造出他自己的作品个性,而且是如此的鲜明和耀眼。
眼下有不少潘裕钰花鸟作品的热心的追捧者,他们感觉到曾经的花鸟画已经在岁月的流逝里消退,而潘裕钰作品的新形式、新面貌却是如此突现的竖立起来,他作品的鲜明个性里第一个特性是水的泛澜和水的横流,如作品《月光》是以水为媒的代表,他的水色运用巧妙出新之处在于水在着纸之后,形成的昏晕自然地表现了花朵开放的生动形象。构图和层次用块面轮廊交替来均衡画面的分量,枝干的交叉穿插使色块之间的衔接和疏密分配错落有致;画面充满着矛盾却又在协调中显得和平不迫。
潘裕钰画花鸟的与众不同除着色表现淡雅娴静,飞禽动态是其描绘的重点,有了花的怒放必须有鸟的劲飞,作品《闹秋》正是描绘成活泛的飞鸟;如从画中跃出一般,由于养鸟、观鸟,潘裕钰的画中之鸟先有结构的正确又有动作的生动,而这一切又是在不经意中寥寥数笔随手而得,可谓声形兼得,从容轻松。
《天真》是一幅更为率真的作品,它不修饰,水墨在纸上移淌,因流而泛光,又因着而定型,画面形象如花鸟对话话,同诉衷肠,把花鸟画的情感寄托用形式交汇提升到纯真温馨的境界。
笔触是运笔的痕迹,又是组成形象的基本单位,在作画的过程中,运用笔触组合体现质感是潘裕钰花鸟画的又一特色,细细品画,你不禁会被鸟的羽翼翎片的形成而折服,笔触因形象而聚,又因动态而散,它在不断的运动中自由组合,运笔迅速,稍一迟疑就会画成“呆花”和“死鸟”;作品《趣》很好的体现了笔触的功能。
画是凝练而成,又是积累而得,这一切都是常年不辍在纸上体会,摸索而得,宣纸和笔墨的特殊性是造就花鸟符号的根本,也是花鸟画不同于人物画、山水画在表现方法上的差异。欣赏花鸟画是舒心的,我们看潘裕钰的画如在痛快地畅饮甘露一般,体会到韵律节奏,又品尝到淡淡的甘甜。
潘裕钰作画不施重墨,永远在淡泊中展现,如他的人一样。

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