2015-04-24 16:01:09

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书法作品是书法艺术的一种相对完整的表现形式,也是一种娱乐方式。

书法作品的款式主要有中堂、条幅横披、对联、匾额长卷及扇面等等·

基本信息

  • 中文名称

    书法作品

  • 外文名称

    Calligraphy works

  • 类型

    艺术作品形式

  • 表现形式

    毛笔

折叠 编辑本段 ​基本简介

书法作品是书法艺术的一种相对完整的表现形式。

书法作品的款式主要有中堂、条幅、横披、对联、匾额、长卷及扇面小品 .斗方,报头等。

折叠 编辑本段 主要分类

一般来讲,书法作品由正文和款识构成。正文有三种外观形式:

1、纵有行,横有列;

2、纵有列,横无行(或纵无列,横有行);

3、纵无行,横无列。款识中,字体小于正文字体,书体可与正文保持一致或有区别,风格与正文协调。

从微观讲,书法应讲究字的线条、结构与整幅作品的章法和情感。

(书法作品图例:济南赵品华书法作品,见附图)

书法作品分软笔和硬笔,即毛笔和钢笔等,还分“体”,如

楷书;

女书 · 僰文 · 方块侗字 · 岱喃字竹书 · 契丹文 · 女真文 · 西夏文古壮字、喃字、口诀、假名楷书,又称正楷、楷体、正书或真书,是汉字书法中常见的一种手写字体风格。

隶书:

隶书又称佐隶、徒隶、隶字、隶文、佐书、今文、史书等等。随着时代的发展,又有秦隶,草隶、汉隶、古隶、八分、飞白、散隶之分。

行书:

一 ,行楷书。其特点是以楷书结字为体、以行书笔意为用,将端庄、凝重与灵动融为一体,魏、晋、南北朝时期的行楷和元代以后尚意书风的行楷大都有此特点。如北朝造像题记和墓志书法以及杨凝式的《韭花帖》等。二,行书。其特点是结字与笔法都趋向简易、流行,是行书类书法的成熟与规范样式。如王羲之的《兰亭序》、苏轼的《黄州寒食诗帖》、米芾的《蜀素帖》等。三、行草书。其特点是行草夹杂,或者行书杂草字,或者草书杂行字,亦或以行书笔意入草,或者以草书笔意入行。

草书:

◎藁书亦  称“藁草”、“草藁”。“藁”即“稿”。作文必先起稿,其书多涂改而潦草,故名。

◎章草也  称“隶草”,“急就”,“行草”。章草是早期草书和汉隶相融的雅化草体,波挑鲜明,笔画钩连呈“波”形,字字独立,字形扁方,笔带横势。章草在汉魏之际最为盛行,后至元朝方复兴,蜕变于明朝。

◎大草   指“今草”中形体较大、笔划较“小草”更省简、体势更放纵者,与“小草”相对称。“大草”几近于线符、纯用草法,难以辨认,亦一时兴至之作也。唐张旭、怀素有“狂草”之作,最为放恣,或混称为“大草”。

◎小草   指“今草”中形体较小、笔划虽省略但较易认者,与“大草”对称。

◎狂草   最为恣肆放纵的草书。唐·张旭所创。

◎标准草书   近人于右任主持创造。于氏为近代草书大家,三十年代在上海成立草书社,集合海内专家,根据易识、易写、准确、美丽四个原则,制定“标准草书”。于氏认为历史上有三系草书、即章草、今草、狂草,故“标准草”书又称第四种草书。

◎新草   王羲之变法张芝“今草”,别开生面,后世谓之“新草”。“新草”较“今草”更为省略放纵,一说即“大草”。

◎全草书  唐·张彦远《法书要绿》卷二《梁庾元威论书》:“宋中庶宗炳出九体书,所谓缣素书、简奏书、笺表书、吊记书、行押书、楫书、藁书、半草书、全草书,此九法极真草书之次第焉。”详其所指,“全草书”与“半草书”相对而言:“全草书”纯部草书,“半草书”在草、行之间。唐段成式“酉阳杂殂》卷十一《广知》所举百体书中有“半草书”,而无“全草书”,则“全草书”即“草书”可知矣。

◎独草   指形体不相连接、单字基本独立的草书,与“连绵草”相对而言。宋姜夔《续书谱·草书》:“自唐以前多是‘独草’,不过两字属连。累数十字而不断,号日‘连绵’、‘游丝’,此虽出于古人,不足为奇,更成大病。”

◎连绵草  又名“连绵书”。宋朱长文《墨池编》卷十《续书断下》:“吕向字子回,章草、隶峻巧,又能一笔环实百字,基萦发然,世晋草书,多不环连,唐人变为连绵,后世病之。”

◎游丝草  一种字划细如游丝、连绵环绕的草书。元郑杓《衍极》卷二《书要篇》刘有定注,一笔书,张芝临池所制。其倚伏,有循环之趋。后世又有“‘游丝草’者盖此书之巧变也。”宋高宗赵构《翰墨志》:“至若绍兴以来,杂书、游丝书,惟钱塘吴说。”可见宋、元之时犹行于世。然连绵回环,并非古法,书家病之。

篆书:包括甲骨文,大篆,小篆等。

 (1) 甲骨文,又称“契文”、“甲骨卜辞”或“龟甲兽骨文”,主要指中国商朝晚期(前14~前11世纪)王室用于占卜记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字,殷商灭亡周朝兴起之后,甲骨文还延绵使用了一段时期。是中国已知最早的成体系的文字形式,它上承原始刻绘符号,下启青铜铭文,是汉字发展的关键形态。现代汉字即由甲骨文演变而来

(2)大篆

秦刻在十块鼓形石上的文字。唐初在岐州雍县南二十里之三畤原被发现。每鼓一首四言诗,十首为一组,记叙当时渔狩的情况,故亦名'猎碣'。现藏故宫博物院,一鼓已泐无字,其余九鼓亦多漫漶残损。传世著名北宋拓本有明安国《十鼓斋》'中权'、'先锋'、'后劲'三本,已流入日本

古籀 :'古文'、'籀文'的合称。汉许慎《说文解字·叙》:'今叙篆文,合以古籀' 。

萧籀 :汉丞相萧何所作,一作'秃笔书'。元·郑杓《衍极》卷四《古学篇》刘有定注:"萧何作未央宫,前殿成,覃思三月,以题其额,观者如流水。何用秃笔书,时谓之'萧籀'。

金文 : 殷、周青铜器上铭文的统称,旧称'钟鼎文'、'吉金文'、'款识文'。属大篆系统,包括了小篆以前的大部分篆书形体,是研究古代书法的重要实物资料。近人容庚撰有《金文篇》,较为完备,收可识知金文一千八百九十四字,另附录约一千二百余字。

钟鼎文:即'金文'。上古青铜器一般可分为礼器和乐器两大类,礼器以鼎为尊,乐器以钟为多,故以'钟鼎'为青铜器之代称。'钟',经典多作'锺'。青铜器上的铭文,统称为'钟鼎文'。《文选》卷五十五《刘孝标广绝交论》:"书玉牒而刻钟鼎。"李善注引《墨子》:"琢之盘盂,铭于钟鼎,传于后世。

款识文:即"金文"。"款识"者,青铜器上所铭之文字也。《汉书》卷二十五上《郊祀志》:"鼎大异于众鼎,文缕,无款识。"注:"韦昭曰:'款,刻也。音式志反。'师古曰:'识,记也。音式志反。'"《通雅》引《卮言》谓:'款'为阴文,凹入;'识'为阳文,凸出。《博古录》谓:'款,在外;识,在内。'凡石、砖、瓦、金等上所刻文字皆可泛称为款识,而狭义专指青铜器上的铭文。又元·吾邱衍《学古编》八《字源七辩》以之为六国古文:"七曰款识。款识文者,诸侯本国之文也。古者诸侯书不同文,故形体各异,秦有小篆,始一其法。"

草篆:草率急速写就的篆书,故名。有省简结构、纠连笔划的特点。清·阮元《积古斋钟鼎彝器款识》卷四《乙亥鼎铭》:"草篆。可识者惟'王九月乙亥'及'乃吉金用作实尊鼎用孝享'等字,其余不可尽识,则以其恣意简损之故耳。"

古篆 有两义:(1)泛指"古代篆书"如清桂馥《续三十五举》:"宋人间用古篆作印,元人尤多变态。"(2)指上古文字,如明赵宦光《寒山帚谈》卷上《权舆一》论'九体书':"二曰古篆,三代之书,目见(左目右见)于金石款识。"

古文(古文篆)有三义:(1)广义,从文字学的角度说,泛指甲骨文、钟鼎文、石鼓文、古陶文、古泉文和小篆,是为'古文'系统,与秦、汉后以隶、楷为主的'今文'系统相对称。(2)指殷、周或更前的上古文字。(3)专指晚周、六国所用文字。

(3)小篆

小篆:篆书之一,与'大篆'对称。亦称'秦篆',意指秦始皇统一天下文字而命李斯所制也。小篆笔划圆转流畅,较大篆整齐。秦时刻石如《泰山》、《峄山》、《琅琊台》等,传为李斯所书,为小篆之代表作品。唐李阳冰、五代徐锴与清代的邓石如均是小篆大家。

玉筋篆:笔划丰腴如玉筋的篆书,指'小篆'。筋,一作'著',即筷子。'玉筋篆'的代表书家,有秦之李斯,唐之李阳冰。

铁线篆:笔划纤细如线而刚劲如铁的小篆,如唐·李阳冰《谦卦碑》。'铁线'之名,一说取象于'铁线草'。其叶柄细长而黑,有光泽,似铁为之。

夏篆:传说中夏代的文字。一般以为周宣王太史籀著《大篆》十五篇,始为篆字,此'夏篆'所言之'篆',泛称也。从考古实物来看,尚未发现确切可靠的夏代文字;如有之,则必较甲骨文更原始一些。古人多有以金文大篆附会夏篆之说,凡此种种,皆依托之伪说。

周篆:周代的篆书,指钟鼎文、石鼓文等大篆系统文字。因小篆又称'秦篆',故大篆对称'周篆'。

秦篆:即'小篆'。唐·张怀瓘《书断》卷上'小篆':"案,小篆者,秦始皇丞相李斯所作也。增损大篆,皆同籀文,谓之'小篆',亦曰'秦篆'。"清·刘熙载《艺概》卷五《书概》:"秦篆简直,如《峄山》、《琅琊台》等碑是也? 以李斯所书为代表。

汉篆:汉代的篆书。多为小篆,而体格近方,笔法近隶。一般在庄重的场合和金器上使用。

唐篆:唐代书家所写之篆书。有大、小篆多种,以李阳冰为代表。

清篆:清代碑学之风大盛,取法秦汉,一改唐代以后篆书因为以楷入篆而衰微的局势和风气,邓石如、吴让之、杨沂孙、赵之谦等人皆是篆书高手!

魏碑

碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石等等。

折叠 编辑本段 作品鉴赏

欣赏书法,要从书法的电化线条、书法的空间结构、书法的神采意味几方面体会,点画线条和空间结构是形质的体现,神采意味是内在透露出的气质。书法欣赏再方法上表现出独特性,从而可达到欣赏的三个境界

折叠 点画线条

书法的点画线条本身抽象,所构成的书法形象也无所确指,但却把全部美的特质包含其中,因此具有了无限的表现力。这样,对书法的点画线条就提出了特殊的要求:具有力量感、节奏感和立体感。

折叠 力量感

点画线条的力量感是是线条美的要素之一。它是一种比喻,指点画线条能在人心中唤起力的感觉。早在汉代,蔡邕九势》就对点画线条作出了专门的研究,指出“藏头护尾,字在其中”,“令笔心常在点画中行”,“点画势尽,力收之”。要求点画要深藏圭角,有往必收,有始有终,便于展示力度。值得注意的是,我们强调“藏头护尾”,“不露圭角”并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔取势中锋,以使点画线条浑圆醇和,温而不柔,力含其中。但是,点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均需藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合,尤其在行草书中,点画是千变万化的。在欣赏书法作品时,既要注意起止的承接呼应,又要注意中段是否浮骨轻薄。

折叠 节奏感

节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。在书法的创作过程中,由于运笔用力大小以及速度快慢不同,产生了轻重、粗细等不通形态的有规律的交替变化,使书法的点画线条都有了节奏感。汉字的笔画长短、大小不等,更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言,静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱,动态书体(行书、草书)节奏感较强,变化也较为丰富。

折叠 立体感

立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画,“映日视之,画之中心,有一缕浓墨,正当其中,至于折处,亦当中无有偏测。”这样,点画线条才能饱满充实,浑厚圆润。因而,中锋用笔历来很受重视。但是,我们还注意到,在书法的创作中侧锋用笔也随处可见。除了小篆外,其它书体都离不开侧锋。尤其在行草书中,侧锋作为中锋的补充和陪衬,更是屡见不鲜。